隨著《三體》舞臺劇在上海的成功演出，全國的戲劇觀眾開始對這一融合了科幻內容，歷史感與未來感交融，成功運用了多種多媒體技術的創新視覺盛宴產生了濃厚的興趣。不僅全國巡演在如火如荼地展開，《三體》舞臺劇的制作公司Lotus Lee戲劇工作室作品背后的運作模式、主創的設計理念、創作過程等等，也開始受到關注。而作為舞美設計這一重要的環節，《三體》舞臺劇的舞美設計是如何將這一特別的作品呈現出來的？又有怎樣創新的理念貫穿在這一全新的作品形式中？

　　符號化的設計靈感，構建了獨屬于這部不同于其他類型劇目的舞臺美學感官

　　在舞臺劇的創作過程匯總，舞美設計非常需要強調團隊的合作和溝通。前期需要尊重文本結構建構空間基礎概念，要與導演的構思和闡述達成美學統一，之后進入工廠制作，又要和施工部門達成良性溝通和精準操作，最后才呈現到舞臺上，所以這些環節缺一不可。《三體》舞臺劇的舞美設計師王瑜在正是秉著這一理念進行舞美創作的。

　　就《三體》這部舞臺劇而言，科幻類的戲劇題材在國內戲劇舞臺上是第一部，從一開始，最大的難度就在于如何把一部成功的科幻小說建立起來的的完整文學空間與場景，通過戲劇的創作規律，用戲劇的表現方式展現出可以滿足作者、編劇、導演、粉絲們在腦海中的經典場景。所以，除了對劇本和導演構思的解讀以外，對于原著的尊重、研讀和分解，也是此次設計的重點。在這種多方面各部門的溝通交流和協作中才能逐漸呈現到舞臺上。當然科幻類的文學體裁不同于一些現實主義題材的作品，讓藝術家有更大空間進行發散創作的可能。

　　但作為一部3D多媒體舞臺劇，《三體》的舞美設計需要利用很多高科技技術來進行舞臺視覺轉化，舞美設計上自然需要有更多工作來凸顯這些高科技技術的舞臺運用，Lotus Lee戲劇工作室找來了富有經驗的新銳設計師王瑜。王瑜認為，任何設計工作不管過程經過怎樣的建立和修改，最后只會統一出來一種表現方式。在舞臺上，戲劇矛盾的情景設定自成體系，不管是什么技術，用多媒體與現場實景同時建構規定情境，二者的取舍和比重，并不能單純地凸現某些技術點，所有重點的最終導向都在可以讓觀眾相信，舞臺上的角色能夠在一個虛擬空間內有機地行動并最終完成戲劇矛盾，她相信大家走進劇場里就會感受到其中的舞美和技術所帶了的奇妙感受了。

　　國內的戲劇市場逐漸豐富，三體舞臺劇作為一個科幻文學改編成舞臺劇的成功先例，給市場和行業帶來了多種思考

　　今年6月，《三體》舞臺劇在上海文化廣場進行了首演，以每場95%以上的上座率成為了今年的票房冠軍，這在之前上海文化廣場各類舞臺演出中，平均上座率50%的普遍票房下，是無法想象的。談到三體舞臺劇的成功首演，舞美設計師王瑜認為是否對國內的舞臺劇舞美領域是一種突破，還是需要交給時間和市場，她反而會更想關注自己的設計是否能夠注重于舞臺上虛擬空間與現實環境之間的無縫轉換，是否能夠體現出比較不同于以往國內戲劇的舞臺呈現方式的。當然她也認為，在作品中動用的很多高科技的技術手段，也是對國內戲劇舞臺呈現方式多元化發展的一次推進。

　　其中，設計師本人最喜歡的場景是三體聚會那場，葉文潔從天而降的效果。除此之外，舞臺上的很多設計都特別的有趣味和新意，升降平臺以及霧幕機的運用，過程經過很多次的測試，她希望觀眾們走進劇場一起來感受不同的舞臺效果。

　　然而，作為一位知名并且有自己藝術追求的舞美設計藝術家，王瑜坦白“所有的舞臺設計都不會僅僅滿足第一稿，任何一個精益求精的藝術家在面對任何一次創作的時候，都希望有更多的時間和更精細的操作流程，深化舞臺的美學結構和觀眾的信任度。”在整體的創作過程中，設計師對作品呈現所付諸的心血和對哺育自己的孩子是如出一轍的，因為現實的重現與理想狀態永遠都會有差距，所以想要在舞臺上達到相對完美的呈現就需要不斷的作出調整，盡可能讓每一次的改變將差距降到最低。

　　《三體》舞臺劇的設計中可以找到的借鑒很少，但這正是它成為獨一無二作品的原因

　　作為曾經留學英國學習設計的王瑜來講，她認為國外戲劇的先進度并不是在技術手段上，因為舞臺上的技術設備是物理機械的，操作和設計是靈活多變的，歐洲戲劇的先進同樣也是在于戲劇觀念和制作理念上，這點與Lotus Lee戲劇工作室秉持的理念不謀而合。對于三體這種科幻題材的作品可參考的國外戲劇范例很少，那么，在設計理念的傳達上，依然要回歸戲劇最傳統和最質樸的根基上，就是如何建構虛擬的空間讓觀眾相信他們當下眼睛看到的場景。觀眾不相信，技術表達再好，劇目本身依然是無法獲得認可的。不過就目前的市場反響來看，三體這部舞臺劇在情景設定上是能夠滿足觀眾的心理期待的。

　　《三體》舞臺劇的設計創作過程中，可以借鑒的戲劇范例少之又少。三體這本小說獲得了巨大的成功，特別是在國內有很大的影響力，所以基于小說本身有著比較成型的龐大的讀者群，加上固有的戲劇迷，讓這么多的觀眾相信這種科幻的場景，相信這種戲劇情景的設定應該是創作中最大的瓶頸。虛實結合、空間轉換要跟戲劇節奏和導演調度完美結合，不僅要表達出小說本身的文學思想，更要符合戲劇的藝術特性，兼而有之，讓本身成功的原著作品在戲劇舞臺上煥發出一種新的精彩生命力。在這個過程當中，和整個創作團隊的反復修改、磨合，不斷的把創作立意推倒重建，是很刺激的，雖然這是任何一個戲劇創作過程都無法避免的環節，但對于每一位藝術創作者來說都是一次次的朝向更優質的方向努力的進發，所以最終呈現給觀眾的時候，每一次的啟幕、落幕，對于藝術創作者來說都是一種歷久彌新的體驗。

　　戲劇獨有的舞臺藝術魅力，是無法被替代的

　　王瑜有著豐富的舞美設計經驗和成功的設計作品，卻非常專注于戲劇舞臺。她說，戲劇是一門歷史悠長的綜合藝術，其中舞美設計是呈現戲劇演出的根基，當舞臺大幕拉開的那一刻，舞美設計的內容是通往戲劇的關鍵之輪。因為舞美設計不是單純的背景設計，而是一種意境的創造。在一個劇組中，舞美設計的工作就是畫設計稿和效果圖，這個過程是快樂的，也是這個工作最有吸引力的地方，因為它可以帶給你無限美好的想象，把現實生活中并不存在的夸張形式以各種表現手段呈現在舞臺上，換句話說，戲劇最大的魅力是在有限的空間里創造無限的可能。在整個設計過程中，會不斷遇到各種新的課題和挑戰，需要與團隊中各個部門不斷的談論、研究、修改，溝通好各個環節，有時也需要妥協來配合各部門使創作達到最優效果。正是這樣的一種特質，才讓戲劇本身煥發無法被替代的藝術魅力。

　　王瑜在生活里喜歡旅游和攝影，在不停的行走中，感官得到了各種各樣的豐富，在這樣的過程中用影像的方式進行記錄，通過光影色彩的交織變化呈現，已經進入到一種創作的狀態，盡可能的展現自然和人文中的美感。旅游也讓我領略到不同地域文化，在這種多遠文化的感染下，我發現美的表達是多種多樣的，將不同的地域色彩和文化屬性滲透到我的創作中，表達出來的作品就會有更多的可能。她相信在《三體》舞臺劇里，相信大家也可以感受到一些的，也希望的設計能夠讓大家喜愛，能夠滿足你們對三體世界的想象與憧憬！