第22屆上海國際電影節亞洲新人獎于6月21日晚揭曉，中國影片《活著唱著》贏得最佳影片、最佳女演員兩項大獎。頒獎典禮現場還同時揭曉了金爵獎最佳真人短片獎與最佳動畫短片獎，獲獎的分別是來自中國的《無處安放》與來自西班牙的《恐怖摩天輪》。

　　在頒獎典禮現場，上海國際電影節宣布啟動了“SIFF ASIA”構架。為了上海國際電影節進一步凸顯“立足亞洲、關注華語、扶持新人”定位，貫徹亞洲文明對話大會精神，上海國際電影節創辦以來首次對亞洲主題進行提煉與梳理。亞洲電影展映、亞洲新人獎、亞洲創投合拍項目；亞洲電影沙龍、電影直通車亞洲站等項目紛紛被納入“SIFF ASIA”架構，體現出亞洲電影的蓬勃發展，以及亞洲電影力量的緊密合作。

　　創新與激情是新人最動人的電影表情

　　“感謝上海國際電影節，讓我們四川的川劇走向世界，讓全世界知道我們四川有川劇在。”在亞洲新人獎頒獎典禮上，最佳女演員獲獎者趙小利的獲獎感言，讓不少人動容。這部名為《活著唱著》的影片，講述了一群普通人，將川劇表演當做自己英雄夢想的故事，百姓的日常生活以及他們對傳統文化的堅守，令人感動。令主創團隊驚喜的是，影片也同時獲得了最佳影片獎。評委會認為，影片探討了一個當代社會的重要議題——地方文化在城市轉型中的處境。

　　在近年的亞洲新人獎舞臺上，將時代發展脈搏與獨特個人風格融合的新人新作不在少數。本屆亞洲新人獎評委會主席寧浩說：“參賽作品保持了一貫的創新與激情，他們在各自不同的文化場域中作出極富個性的藝術表達，作品風格突出，主題深刻，文化性和藝術性都可圈可點。”

　　來自印度尼西亞的尤瑟夫·拉加穆達憑借影片《山間生活》拿下了最佳編劇獎。編劇以極簡主義的筆法創造出了一個如夢似幻的空間，寥寥幾筆直抵人心。拉加穆達介紹，這部作品拍攝的正是自己家鄉的人與事；憑借一部《在藍色時分飛翔》，來自日本的箱田優子拿下了最佳導演獎。評委會認為，影片細膩精準的把控，獨特的視角，創意的結構，以及對每個細節的精準拿捏，全方位展現了導演的素養。影片聚焦的正是當今日本社會十分普遍的職場話題；最佳男演員獎花落馬來西亞新人原騰。憑借在影片《樂園》中對戒毒少年自然而又松弛的演繹，原騰讓評委們看到了自己的無限可能。影片用冷峻平實的視角展現了毒品的危害，體現出電影人的社會擔當；來自印度的維紐馬德夫·卡加拉憑借《昨夜星辰》拿下最佳攝影獎。影片用恬靜而又沉穩的鏡頭講述了一個關于婚姻與失去的故事。

　　薪火相傳的進階平臺已成型

　　亞洲新人獎是上海國際電影節除了金爵獎之外的另一重要競賽單元，多年來，為亞洲電影新生力量邁向成熟搭建了一個平臺。一年一度的亞洲新人獎，已經成為電影力量薪火相傳的舞臺。

　　“在做電影的過程中會遇到很多困難，我要求自己在每個環節保持平靜，而保持平靜的最佳方式就是保持初心。”頒獎典禮上，80后導演、編劇文牧野，為懷揣電影夢想的新人分享了這樣一個關于初心的故事：當年，文牧野在電影學院念書時，老師田壯壯問過他這樣一個問題——你是喜歡拍電影，還是喜歡電影完成后所帶給你的東西？文牧野當時的回答是“拍電影。我覺得只要我熱愛拍電影，我就一直能走下去，無論將來遇到何種困難和挑戰”。“拍”這一個動詞中，包含著探索的樂趣與初心的可貴。文牧野也分享了自己選演員的原則：“合適最重要。此外，演員得有特別強烈的塑造角色的欲望。我想創造這個世界，而他們想要創造這個世界中的人。”

　　擔任本次亞洲新人獎評委的蘇有朋，近年從演員轉型為導演，因為幾部品質不錯的作品，順利完成從“老演員”到“新導演”的轉型。他說，導演本來并不在自己的職業規劃內，但一旦決心做就要拼盡全力。他給年輕電影人的建議是：“客觀看清自己，勿忘初心。”

　　伴隨著最新發起的短視頻“探索”單元，以及創投訓練營，上海國際電影節由短視頻“探索”單元、金爵短片、創投訓練營、電影項目創投、亞洲新人獎、金爵獎構成的“六級遞進”模式正式誕生，為影視新人提供了階梯型發展機制。（本報記者 張禎希）