近日，土耳其大導演、第22屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委會主席努里·比格·錫蘭出現在金爵獎評委會主席論壇，跟在場觀眾分享他的電影觀。他表示，到目前為止，他還沒有拍攝別的國家電影的想法，“我對土耳其的一切都非常熟悉，至于別的國家，我并不十分了解，我想這些國家的導演拍起來會更加得心應手。”

　　從契訶夫作品中吸取靈感

　　今年剛好60歲的錫蘭出生在土耳其的伊斯坦布爾，他36歲才開始拍攝電影，屬于大器晚成的類型。他自己在很長的一段時間里都非常迷茫，不知道將來要做什么，他先是學了電氣工程專業，但做了三年后，發現自己不適合做工程師。這時候，他開始在業余時間做起了攝影，在當時的土耳其，人們認為攝影師并不是一份正當的職業，很難養家糊口，不過錫蘭發現自己做起來比工程“好太多”。但不久，他又覺得，當一個攝影師還是局限太多，至少不能夠全面表達他的想法。他很小就喜歡文學，喜歡俄國作家契訶夫幾乎所有的小說。契訶夫的小說讓他學會了用獨特的視角來看待世界，并且看到了真實的世界，他說自己幾乎所有的電影中都有契訶夫的影子，“他的小說鼓勵我如何對待生活。”他甚至直接把契訶夫小說中的兩個故事寫進自己的電影中。

　　他不吝分享自己有點難堪的經歷，在倫敦的歲月中，他為了生活，在餐廳里當過服務員，當時的錢很少，他有時候會去超市中“順走”一些書或磁帶回家看。有一次，一位15歲的孩子發現了他，把他推出了店外，他笑稱自己被抓到過兩次，“當時有一種強烈的恥辱感，”回想起來，他覺得恥辱感其實是最好的老師，“這次經歷教會了我很多。”

　　尊重沒有配樂的電影

　　在服兵役一年半后，錫蘭開始決定當導演，1995年，他拍攝了第一部短片《繭》；1997年，他拍攝了第一部長片《小鎮》，錫蘭的早期作品大多有自傳的色彩，剛開始當導演的時候，他覺得有點不太自在，因為拍電影需要很多人的支持，他喜歡在自己熟悉的環境里工作，描寫自己熟悉的主題，他跟身邊的朋友和家人們一起合作，“我找到了適合自己個性的拍電影的方式。”

　　他告訴臺下坐著的很多渴望今后當導演的觀眾，拍攝第一部電影最難，并建議大家盡可能地多拍攝一些鏡頭，因為在剪輯的時候，很可能會發現，原來設計好的鏡頭無法用。他還告訴觀眾，要學會看到生活表象下面的真實，“人類的行為很奇怪，喜歡隱藏自己的心情，創作者要有一雙捕捉細節的眼睛，能夠捕捉到人類表情背后的真實想法。”

　　對于拍攝電影的靈感，錫蘭說，自己并不高產，大多數情況下，不是自己去找靈感，而是“靈感找到我”。“靈感來自于各處，并沒有公式可言，它就像是河流中的小水珠被激起，最終匯成了一條小溪；或者像電影中的蒙太奇，很多想法最后匯聚在一起。”不過他說，最初的想法是最難的，創作者要自己很興奮和很有激情，這個激勵，來自于自我挑戰。

　　錫蘭的電影很少用到音樂，他在第一部長片《小鎮》時曾經做了很多音樂，但最后發現，自己并不喜歡，“我不喜歡在電影中加入音樂，我很尊重沒有配樂的電影。”

　　有點意外的是，錫蘭并不是膠片電影的擁躉，他以前也用過35毫米的膠片來拍攝電影，除了價格昂貴外，還影響演員的心情，因為一個場景拍到第四遍的時候，會給演員很大的壓力，“膠片太貴了，演員演起來壓力很大。”

　　他不喜歡懷舊，他對膠片傳遞出來的“顆粒感”無感，“生活中要有顆粒感，但現實的呈現比畫面更重要，數字拍攝有更多的可能性，我覺得數字拍攝挺好。”

　　他對電影中的聲音設計非常看重，他請來國外的高手來給自己的電影設計聲音，他覺得，“聲音的質量比畫面的質量更加重要。”

　　對漫威電影也不排斥

　　錫蘭自己就是一個很好的電影觀眾，他在倫敦的時候，即便生活窘迫，但是他幾乎每天都去看電影，從中午看到晚上。他喜歡蘇聯著名導演塔爾科夫斯基的作品，喜歡法國導演布列松的電影，他還喜歡賈樟柯的電影。意外的是，他對于漫威的電影也不排斥，并且常常看，因為他的兩個兒子也喜歡看，他笑稱，“這可能是一種懲罰。”

　　對于拍電影，錫蘭說，創造一種意義非常重要，“拍電影就是希望創造出一種生命的意義，讓生命更加持久。”

　　對于很多人把電影分為西方電影和東方電影的做法，他有點不屑。他覺得真實的情況是，很多西方的導演拍的電影很東方，而有些東方的導演拍攝的電影卻很西方。即便有人認為伊朗電影乍看起來很類似，但在錫蘭看來，表象之下，每個細節都大不相同，“這樣才有百花齊放的感覺。”

　　他拍電影時間一般超過三個月，一個鏡頭一般拍10條就夠，最多的拍過50條。2018年他拍攝的新片《野梨樹》講述一對父子之間的關系。電影中的這位父親跟導演自己的父親很像，“在我心中，父親是很陌生的，他是一個非常孤獨的人，農村社會有非常殘酷的一面，我希望能夠在電影中提出一些問題。”

　　很多人認為錫蘭的電影中有很多詩意的畫面，但他自己否認，“我是憑直覺來做電影，并沒有刻意做詩意的表達，這本身就很有詩意。”他覺得藝術是避風港，“你在里面可以坦白一切”，而導演拍攝的過程也是一種治療，藝術能夠帶來治愈的效果。他認為藝術創作對于觀眾要有選擇性，有些電影對于部分觀眾是無聊的，但是對于另外的觀眾可能就是知音，“對于導演來說，無聊不是創作的主要點，關鍵是你的內心真實的想法，你會發現，對于你自己來說是真實的，拍出來后一定會有觀眾認同你的觀點。”

　　錫蘭是法國戛納國際電影節的常客，他2008年的《三只猴子》獲得了金棕櫚獎的最佳導演；2014年的《冬眠》獲得了金棕櫚大獎。看到臺下坐著很多準備未來當導演的年輕觀眾，錫蘭鼓勵道，孤獨是一件好事，孤獨能夠帶來動力，“拍電影就是打發孤獨最好的方式。”（本報記者 王金躍 文并攝）