藝術電影需要藝術影院作依托

　　——關于電影產業發展的思考

　　作者：奚美娟

　　有一部美國電影《少年時代》（英文名：BOY－HOOD），編創人員從2002年開拍到2013年殺青，用了類似紀錄片的方式跟蹤拍攝。主要演員從6歲參加扮演工作，一直跟隨劇組拍攝到18歲，歷時12個年頭。這是一部好萊塢制作的藝術影片。在我們滿世界把資本和票房看成電影產業最高要素的當今，作為老牌資本主義、全球電影產業經濟的游戲規則制定者的美國電影行業，卻出現了這樣的奇跡。導演兼編劇理查德·林克萊特憑著對電影藝術的執著追求以及在市場經濟洪流中那份難得的自信與從容，最終獲得了成功。影片于2014年7月18日在美國上映發行。那一年，《少年時代》預告片在youtube上的點擊量高達304萬次，創造了文藝片的奇跡。理查德·林克萊特在各類電影節上得到追捧，該片在第87屆奧斯卡獎評選中獲得最佳導演、最佳女配角、最佳男配角、最佳原創劇本獎等4項提名，最終收獲最佳女配角獎。這部影片的拍攝經歷與藝術成就，就此在世界電影行業中被人津津樂道，傳為佳話。

　　2014年圣誕前夕，我正好在紐約百老匯看戲，有位在HBO工作的上海戲劇學院戲文系同屆校友約見面。在我參觀HBO總部大樓時，同學夫婦和我提到《少年時代》，建議我一定要去看看這部影片。我急于去觀影，但那位同學說，因為已經過了首映期，目前只有在紐約的兩家藝術影院可以看到該片——一家在曼哈頓，一家在布魯克林。我了解到，許多文藝片在這樣的藝術影院都能夠看到，并且這樣的觀影信息在普通觀眾中的知曉度也很高。如此藝術影院，讓我聯想到美國電視臺的老電影和文藝片頻道，在數不勝數的各類電視節目播出頻道之列中，始終有著藝術人文的一席之地。這不僅滿足了此類影片的觀影群體，也使有著人文關懷精神的藝術影片得以用自己的方式，傳遞著人類不可或缺的藝術思想，讓這樣的電影小眾而不失力量。

　　據悉，二戰后藝術影院在美國的大量涌現，是源于當時美國大量引進外語電影。來自世界各地、擁有多元文化的藝術電影，促進了美國本土藝術影院的建設。目前，美國擁有57家專業藝術影院，在人口20萬以上的城市至少有一家藝術影院。全美大概有1000塊銀幕作為主力，不斷放映藝術影片。在城市文化布局上，藝術影院大部分都地處市中心，靠近中產階級的核心活動區域。還有一些文藝機構，比如美術館和博物館，都設有藝術影院，一些高等學府也設有藝術影院。這樣的藝術影院在美國多數是獨立經營的，但也有一部分影院形成了連鎖經營模式，成為藝術院線，比如Landmark和Sundance。

　　藝術影院主要放映的是藝術品質高的故事片、外語片、紀錄片以及經典老片的修復版等。相對于商業電影院線，藝術電影票房甚微。但是像奧斯卡獲獎影片《國王的演講》《黑天鵝》《午夜巴黎》《拆彈部隊》《焦點》　等，最終都會在藝術影院落腳。那些對于電影的藝術特質更敏感的觀眾，藝術影院是他們的心靈之家，當這些觀眾想了解文藝片，或者對某一部藝術影片產生念想時，他們有去處。這樣的優秀影片雖然談不上是票房大鱷，卻都進入了美國最佳影片行列，從而在世界范圍內產生了極大的文化影響。由此可見，一個國家對于藝術影院的建立和布局，是對于優秀文化傳統的自覺堅守，是對內在文化軟實力的積極倡導，這與單純追求利潤的商業娛樂片所產生的票房相比，應該能體現出對更為高貴的民族文化價值觀的敬畏吧。