作者：聶昱冰

　　7月20日第27屆香港書展開幕，本次書展把武俠小說作為專題，一句“亦狂亦俠亦溫文”精準勾勒出了幾代人的武俠夢；一個“筆生武藝”，道出了無數文弱書生的強者心。

　　金庸、梁羽生、古龍、溫瑞安……各位大俠的名字悉數登場，已略顯古舊的各種小說封面、水墨畫成的人物圖躍然于讀者面前。顯而易見，這次書展的籌辦者是傾盡全力想要喚回那個曾經無限輝煌、而今朝已經漸漸遠去的“武俠王朝”的背影，重新點燃讀者心中悄然冷卻的閱讀激情。

　　至于這樣做的目的，究竟是因為此生此世都割舍不下的武俠情結，還是想借用這個情結重新振作一下紙質圖書的氣勢，就不得而知了。或者，這兩個目的本身就是一回事，對于生于六七十年代的人來說，小說就是印在書上的。江湖夜雨十年燈，武俠小說對每個讀者的陪伴何止十年，即使有一天紙質書真變成了博物館里的文物，這些人的內心中也會有一個角落永遠藏著那一架書。

　　對于那一段閱讀的盛世，今天的寫作者們肯定都是心向往之，酒消茶冷后，也難免感嘆前輩大俠們適逢其時。的確，香港武俠小說的輝煌時代是由很多種力量共同鑄造出來的，很典型的一個特點就是，它們總是能在每一次時代的轉折點上，都毫無障礙的駛上另一條新的車道。從報紙連載、到紙質出版、再到電視連續劇的興盛、又緊緊抓住了香港電影的黃金期。每一次華麗轉身，都有當時最強勁的力量加盟進來，為武俠小說助力助威、共同發展，而這次書展上的一個重點，就是武俠小說的游戲改編。

　　所以說，誕生于六七十年代的武俠小說實現了今天寫作者和文化產品制作者們苦苦追求的那個境界——IP價值最大化。

　　現在人們越來越看到了文化產業的巨大潛力，所以也就格外強調文化產品的源頭——小說的IP價值，也就是一部作品改編、演繹、衍生的內在潛能。

　　可也許是由于作為文化產品的推出者們太過于強調IP了，IP反倒成了戴在寫作者們頭上的緊箍咒。簡直到了每想一個創意、每寫一個字，考慮的都是以后改編影視劇、游戲時的市場接受度，卻忘記了小說最根本的存在價值是：被閱讀，是“以文傳世”。

　　曾經和一位非常資深的制片人姐姐聊天，她說的很中肯：在小說中，心理描寫過多，不行，演出來太悶，觀眾不愛看。場面太大，不行，費錢。角色設計太多，不行，費錢。主角竟然連著兩場都沒出現，不行，明星不同意。可是，一部沒有心理描寫、沒有大場面、沒有眾多故事線、只有倆人物不停在人眼前晃的小說，讀者真不看。這就是問題所在。

　　武俠小說能成為IP的贏家，不是因為它們每一個環節都迎合了市場的需要，而是它提供出了一個浩瀚龐大完整的世界，在這個世界中，有家國、歷史、文化、情懷；有愛情、友情、錯過、相逢、有一見蕭郎誤終生；有浪子、情種、美人、風流；有毅力、精神、向死而生、愛恨情仇；有邪惡、正義、坦蕩、陰謀；有美景、美食、浪漫、夢境……它就這樣游走于現實與夢幻的邊界，在普通人掙脫不掉世俗的桎梏又渴望心靈自由的夾縫中，用心打造出了一個層次豐滿的空間，這個空間不是僅供讀者觀看，還能夠讓讀者走進來之后繼續依著自己的愿望去想象、去做夢，自由自在，無拘無束。

　　在給予讀者想象空間的同時，也就給了后來的文化產品制造者們無數創作的空間和可能。

　　所以在長達幾十年的時間里，圍繞這區區幾十本武俠小說，衍生出了無窮無盡的各類藝術品，每一件都能為自己迎來忠實的擁躉者。

　　不要說是我們所處的時代太浮躁，現在也不會比六七十年代的香港更浮躁；不要說現在的影視劇已經淪為了快餐，八十年代的香港影視劇壓根兒就沒把自己當過正餐，但并不妨礙它們成為了經典；不要說我們很不幸生在了一個生活壓力過大、金錢至上的年代，人類自打用貝殼充當貨幣的時候開始，就走上了“錢永遠不夠花”這條不歸路，一直走到了現在。

　　所以，關鍵還是，定住心神，拿出創作者該有的自信，亦狂亦俠才是真名士，能歌能哭方能盡興邁俗流，給讀者一個能夠走進來的文學世界，這才是他們真正喜愛的、需要的。（聶昱冰）