作者：君　然

　　暑假期間，豐富多樣的少兒影視節目頻頻與觀眾見面，令人意外的是，改編自經典電視動畫片《葫蘆兄弟》的《新葫蘆兄弟》卻在“80后”觀眾中經歷了跌宕起伏的一夏。

　　據《新葫蘆兄弟》出品方上海美術電影制片廠相關人士介紹，該電視動畫片將主要觀眾定位為7—11歲的小學年齡段兒童。而該片自7月11日播出后，卻引來“80后”觀眾的吐槽：造型上，原來的葫蘆兄弟用了“美顏”功能美白了不少，蛇精還長了一張“網紅”的錐子臉；劇情上，開頭出現了一個新反派“金翅雕”，爺爺則變成了土地公公；語言上，使用了“重要的事情說三遍”“嚇死寶寶了”等網絡流行語……一些網友干脆為其扣上一頂高帽子——糟蹋經典、毀童年。

　　反轉來得突然。就在《新葫蘆兄弟》第一季26集播出后不到一周，“80后”網友們又不干了，紛紛在上海美術電影制片廠的官方微博上求更新。這不僅讓旁觀者感到不解，更讓片方感到迷惑，這《新葫蘆兄弟》究竟讓觀眾想看還是不想看呢？其中的糾結情緒到底是有多復雜呢？

　　其實，《新葫蘆兄弟》遭遇的大反轉雖為極端，卻也并不鮮見。仔細看看《新葫蘆兄弟》，其無論在造型、劇情還是語言上，可以說都并未違背藝術創作的規律。當然，一些觀眾所謂的“毀童年”是建立在其童年時期對這部動畫片的喜愛和懷舊情緒上的，其對新版動畫片的抵觸也就固然可以理解。但是，藝術創作本身就是要推陳出新，一成不變的重復絕不是藝術創作應當推崇的方式。時代在變，觀眾在變，人們的審美需求也必然發生變化。

　　老版《葫蘆兄弟》之所以受到“80后”們的歡迎，是因為它在那個時代用當時最好的動畫技術和藝術表現方式，滿足了與當時少年兒童生活狀態相應的審美需求。而如今，動畫技術已經與30年前不可同日而語，在世界影視發展的潮流中，動畫片的敘事方式也發生了變化，在中國社會發展的進程中，今天少年兒童的生活、語言和想象空間也不同以往。如此一來，再打著“保護經典”的幌子，用30年前的標準來要求今天的藝術創作，究竟是進步還是保守呢？

　　藝術創作需要寬松的環境，這其中，觀眾的理解和包容尤其重要。任何創作都是全新的嘗試，在高聲呵斥中一棍子打死并不利于藝術的發展，帶著尊重和理解的意見和建議則尤其珍貴。（君　然）