作者：周飛亞

　　今年上半年，一檔叫做《藝術很難嗎？》的脫口秀節目在優酷熱播，成為國內第一個藝術類脫口秀。其主播“意公子”也迅速晉身網紅，以其淺顯直觀的講解和異常幽默的調侃贏得了無數粉絲。

　　《藝術很難嗎？》的走紅絕非個例。同樣紅火的脫口秀，我們還可以列出一大串：《羅輯思維》《樊登讀書會》《曉松奇談》《雪楓音樂會》……歷史、文學、美術、音樂、經濟、科技、收藏，它們幾乎席卷了每一個文化領域；從優酷、喜馬拉雅FM到微信，它們幾乎覆蓋了所有互聯網平臺，有的還開發了獨立的APP。

　　近年來，面向大眾的經典文化傳播，可謂高潮迭起。這一方面是因為，隨著社會的消費升級，文化藝術消費的需求持續升溫，不少人從中看到商機。另一方面，互聯網（尤其是移動互聯網）所搭建的信息高速公路，大大降低了知識的門檻，使一些“高大上”的文化藝術變得觸手可及。

　　兩者的碰撞，恰如金風玉露一相逢，催生了一批文化類脫口秀和主播型網紅。他們通常出身草根，深諳網絡傳播之道，言辭幽默犀利，并且都有極其鮮明的個人風格。

　　如果將易中天、于丹等人看成是第一代面向大眾的經典文化傳播者，那如今的意公子等網紅主播，無疑是第二代：

　　第一代傳播者以電視媒介為平臺，都是專家學者，這種傳播重在“傳授”，帶著一種啟蒙式的、高高在上的味道。第二代傳播者以互聯網為平臺，沒有身份門檻，他們的傳播強調“分享”，與觀眾平等相待。這種從以“我”為主到以對方為主的氛圍，與互聯網用戶體驗不謀而合。

　　前者是單向傳播，節目形式也比較單一——基本上，專家們并未針對電視媒介的特性來打造內容，只是將他們在大學講的課、做的講座搬上熒屏。后者是雙向互動，節目形式也相對多樣化，還時常舉辦線下活動。粉絲的興趣不僅能夠影響節目組的選題，還能為節目發展提供資源和幫助。如《羅輯思維》就公開向觀眾征集策劃案；《藝術很難嗎？》的粉絲甚至義務上門幫節目組打包寄快遞；8月13日在廈門開幕的古埃及珍貴文物中國巡展第一站，意公子團隊能成為主辦方之一，也是靠一位粉絲的牽線搭橋。

　　運營模式也完全不同。第一代傳播者是被動參與，他們由電視臺選擇、邀請，雖然有一定的報酬，但并不參與商業運作，節目收入主要靠廣告。第二代傳播者都是主動介入，不少人將此作為一個創業項目，節目本身通常是免費的，營收主要依靠粉絲交納的會員費、線下活動門票和相關商品的售賣——這也是典型的“網紅經濟”模式，有魅力的個人成為商業流量的入口。

　　2016年被稱為“中國網紅經濟元年”，無論是大眾的關注度還是網紅的產業化，都迎來了大爆發。不止草根網紅，一些專家也加入這股傳播熱潮：如經濟學家吳曉波創辦的《吳曉波頻道》，上海音樂學院副教授田藝苗開設的《古典音樂很難嗎？》等。他們主動調整傳播模式，努力適應互聯網語境，如《吳曉波頻道》中負責插科打諢、“二次元”風格十足的“巴九零”，又如田藝苗“穿T恤聽古典音樂”的口號，其實都是在做同一件事：將原本“高冷”的姿態降低，拉近知識與人們的距離。

　　不難看出，草根出身的網紅主播受限于自身的知識儲備，往往偏向于最基礎的知識普及，受眾范圍更大，傳播效果更好；專家型網紅則提升了節目的整體水平，也滿足了人們的進階需求。

　　文化是一種生活方式。很多時候，人們尚未對某種事物產生興趣，僅僅是缺乏一個契機。網紅主播們恰恰提供了這樣一個契機。因此，即便節目質量參差不齊，也自有其價值和意義。當高高的門檻放下，展露出里面絕美的風景，相信每個人都會想要更深地走進這片天地。（周飛亞）