作者：牛寒婷

　　原創節目的稀缺和貧弱，是不爭的事實，鼓勵本土原創，限制海外引進，早晚會成為“大勢所趨”

　　有一種頗為信任觀眾鑒別力的說法：正因為沒有好的電視劇可看，綜藝娛樂節目才有市場；而一旦好看的電視劇出現，這些鬧哄哄的聒噪節目，自然就成了觀眾退而求其次的選擇。大家一窩蜂地去看以真人秀為代表的娛樂節目，早就不是什么新鮮事，之所以說起這個話題，是因為不久前國家再次發布了　《關于大力推動廣播電視節目自主創新工作的通知》。

　　此番《通知》的要點是，鼓勵原創節目，限制海外節目引進，并規定了嚴格的原創與引進節目播出的時段要求。我們所見的國內大部分成功的娛樂節目，從最初的《超級女聲》到后來的《中國好聲音》，到近年的《奔跑吧！兄弟》，到眼下正熱的《極限挑戰》等，都是從海外引進版權或是拼接外來節目創意的娛樂品，真正的原創節目少之又少。電視臺和節目制作公司用以購買海外節目版權的巨額天價，已經制造了某種意義上的消費泡沫，從長遠看，勢必會影響國內綜藝娛樂界的整體發展。原創節目的稀缺和貧弱，是不爭的事實，鼓勵本土原創，限制海外引進，早晚會成為“大勢所趨”。

　　現階段的中國娛樂文化擺脫不了浮躁跟風的制作之痛，電視劇如此，娛樂節目也是如此。泥沙俱下之中，除了花大價錢引進、成功注入本土元素的火爆綜藝節目，不乏那些灑狗血的“復制粘貼”的操作。《爸爸去哪兒》一火，《爸爸回來了》《爸爸的假期》相繼出場。各種各樣的歌舞選秀類節目更是讓人把名字搞混。你方唱罷我登場，觀眾再也不用死守著一臺節目看了又看。

　　也許，看娛樂節目沒法皺著眉頭嚴肅思考，既然“娛樂至死”早就成為事實，既然原創問題并不是一個《通知》就能解決的事，一味地焦慮憂心于事無補，反倒容易讓清醒的頭腦徒增一層情緒化的迷霧。站在觀眾的立場，娛樂節目的好看，恐怕不是一兩句話就能說清楚。除了表面的耍鬧搞怪玩樂，深入其中，會發現一些不同的景致：有的以戲謔的游戲反射生存的現實，有的以玩笑的方式啟動思考，有的以游戲的方式觸動人性，有的以輕松的姿態解剖嚴肅話題，有的以搞怪的招數掘開智慧。娛樂的聲聲喧鬧中，有一點特別值得注意：即人在松弛狀態下接受新鮮事物、打開內心束縛的些許可能；而這種可能，在打打鬧鬧的不著調中，又引發了潛移默化之中慢慢打開思維和觀念的新的可能性。

　　夸張點說，觸碰新異思維、開放價值觀念，是當下娛樂節目諸多功能中之一種。表面上看，購買海外成熟成功的節目版權，只為引進節目，提高收視率；但從更深的層面看，節目自身所攜帶的諸多文化信息、生活方式、生命態度等思想價值觀念，也一并而來。文化和觀念的鮮活、新異、豁達、自由，通過好玩的節目形式，刺激了觀眾，贏得了觀眾；盡管這些節目有著先天的原創之傷，但觀眾不會在意，這讓他們的視野和眼界大開、腦洞大開。

　　形形色色、種類繁多的娛樂節目為了“吸睛”，把新異和獵奇作為自己的目標，這在某種程度上促發了觀眾思維和觀念的新變。仔細考察這些節目，會驚異地發現：無形之中，社會開放的程度，在某些節目內部，已達如此之深；它們在不同方面和不同領域，體現了社會的包容度，暴露了人們正漸次打開的思想和觀念。《極限挑戰》是個連節目制作者都不諱言原創問題的拼湊創意的節目，幾個男神級演員在類似網絡游戲的情境下，進行著遵守規則的競技和比拼，即便是披著游戲的外衣，并且顯然是一種“制作”的呈現，可人性的馬腳卻不斷泄露，擬境中的生存真實和生命真相不斷顯露。觀眾對它的喜愛追捧，包含了對它所呈現出的價值觀念的認可。

　　網絡娛樂節目《奇葩說》是視頻網站自制辯論節目，打造了一檔集搞笑娛樂、舌戰辯論、思想競技、觀念出新的“奇葩”風格的娛樂節目。在惡搞、玩鬧、調侃等看似低層次的娛樂元素外，《奇葩說》的核心看點在于它每期的辯題。這些辯題切近生活與人性，真實反映城市年輕人在職場、婚姻、情感、性愛等多方面的問題和困惑，這些辯題不追求高大上，而追求復雜與真實，其在思想觀念、價值倫理等方面的包容度，征服了廣大網友。

　　其余像有獨特風格的《金星秀》等節目，都有可圈可點的開放觀念、突破慣常思維的所在。我是想說，綜藝娛樂節目完全可以用另外一種樣貌存在——它不僅僅是日常消閑品，不僅僅是不負責填飽肚子的快餐零食，還可以是一種有滋養、有品位的陪伴。（牛寒婷）

　　注：原標題為《新異思維與開放觀念》