作者：丁佳文

　　如今，“策展人”這個職業，對于愛好藝術的朋友并不陌生，因為它幾乎成為很多展覽，特別是文化藝術類展覽中的“標配”。這一時尚的稱呼可謂是風光無限，這個群體的出現給現當代藝術增添了不少獨特風采。

　　但是，對于公眾來說“策展人”這個角色仍然是霧里看花。在中國經歷近30年的發展之后，在向西方學習和借鑒的過程中，在富有中國特色的政治和文化體制下，中國策展人這一職業逐漸呈現出什么樣的面貌和特點？出現哪些問題？中國究竟需要什么樣的策展人？記者走訪了從業人員和專家進行探討。

　　平衡學術性與商業化

　　“策展人”一詞來源于英文單詞“curator”，屬于舶來詞。20世紀80年代，臺灣當代藝術家陸蓉之最早將“curator”翻譯成“策展人”并介紹到中國臺灣。

　　天津美術學院教授、藝術策展人郝青松介紹，20世紀90年代初，中國的現當代藝術面臨中國社會轉型帶來的結構性改變，國內本土展覽也受到國際展覽導向性擠壓，使中國一些年輕的藝術批評家直接轉變成為獨立策展的嘗試人，他們試圖通過獨立策展人，在中國現行藝術展覽體制之外搭建一個新的平臺，以形成獨具中國特色的藝術展覽并回應國際藝術大展對中國藝術的影響。繼高名潞、侯瀚如、范迪安等人嶄露頭角后，1992年策展人呂澎策劃“廣州雙年展”，他第一次將商業運作模式引用雙年展，聯系企業家贊助參展藝術家，以作品為回報。這種策展思路和商業運作模式給后來的運作者提供了可模仿學習的范式。廣州雙年展的舉辦產生了廣泛的社會效應，這種操作模式，從某種角度來講，也是中國社會轉型的一個表現和人們思想轉變的一種體現——讓市場成為藝術的風向標，以藝術市場帶動藝術家和藝術圈的繁榮。在2005年前后，出現大批策展人，市場相當火爆，隨之涌現大批青年批評家。

　　郝青松認為，作為策展人首先要把握展覽的學術方向，明確展覽的主題。隨著商業資本介入增多，策展人還要處理很多行政日常，例如做出預算，并根據展覽的主題找出相對應的藝術家，參與布置展覽場地及擺放展覽品，同時還要負責相應的文字工作，如撰寫與展覽相關的學術文章，編輯展覽的畫冊及配合展覽的宣傳，以及突發事件的應對和處理，保證展覽的順利進行，在展覽的過程中還要統籌展品的借用情況，以及展品所涉及的保險，展覽開幕式的全程跟蹤以及與其相關的其他事務的應對和處理。其中常常和運輸公司和海關打交道，根據不同預算選擇不同布展公司和運輸公司，甚至親自參與過押送展品的“押車”。

　　總之，策展人的角色在處理我國當代藝術學術性與商業化的問題中，發揮著至關重要的作用，在工作中，策展人必須處理好商業、消費、商品與學術、文化、藝術品之間的關系。

　　兼顧行政能力和學術水平

　　“歐美有比較完善的藝術基金制度，能夠保障和鼓勵不在任何崗位上的人做展覽。”南開大學文學院藝術設計系教授高迎進介紹歐美策展人制度時說，基金會是非營利性的組織，宗旨是通過無償資助，促進公益性事業的發展，不用回報。在國外，基金會為藝術的發展提供了極大幫助，具體的運作方式為，在很多重大的國際性展出中由聘請的策展人規劃出整個展覽的學術層面的目標，進而據此明確該學術的主題，最后選擇符合該主題的藝術家。此種操作流程也是公認的最能體現學術上指定的規范要求的。

　　對于國內，郝青松表示，我國的官方尚未接受這種運作的方式，所以缺乏保障和監督機制，展覽策劃缺乏統一的行業規范。專職策展人沒有穩定的收入來源，變得不夠“獨立”，直接導致話語權降低。目前大部分策展人收到邀約的情況分兩種，一種是藝術家獲得商業贊助后主動與策展人聯系，策展人不負責籌得資金；另一種由藝術機構出資，主動與策展人聯系，由策展人選擇藝術家參展，策展人容易受制于藝術家和藝術機構，受其意見影響。同時，在策展過程中，又要受到場館條件的限制，有時溝通難度很大，在具體布展等展覽執行階段，一些場館甚至缺乏策展的主動性和熱情。可見，中國的策展人是在現實的夾縫中求生存。

　　“一個盡責的策展人是非常辛苦的，但是國內策展人很難面面俱到，國內知名的策展人就那么幾十個人，很多人找他們，所以就會特別忙。”郝青松坦言，比如說一個展覽的周期一般是兩到三個月，根據目前中國的狀況，一個策展人不可能兩個月只做一個展覽，往往同時做多個展覽，其中部分策展人對于展覽只是進行學術概念和方向的把關，具體執行環節則由藝術家本人完成。個別策展人面對繁多的展覽邀請，疲于應戰，導致創作周期縮短，藝術品質下降，展覽水準得不到保證。