作者：梅　生

　　頂著“19世紀芭蕾百科全書”的光環，柴可夫斯基作曲的芭蕾舞劇《睡美人》自1890年在圣彼得堡馬林斯基劇院首演至今，幾乎全世界的古典芭蕾劇團的舞臺上，都有過它的身影。其中最另類的，當屬被《紐約時報》譽為“大師級的敘事者”、英國“鬼才”舞蹈編導馬修·伯恩2012年導演并編舞的版本。

　　上周日，新冒險舞團出品的這版《睡美人》在北京天橋藝術中心完成6場演出。該劇完全打破可用“陌生王子吻醒沉睡百年的公主奧羅拉，兩人從此快樂幸福地一起生活”一句話概括的童話，希冀欣賞“標準芭蕾”的觀眾也無疑走錯劇場，有舞可看在其次，有戲可瞧是關鍵，屬馬修·伯恩融舞蹈、戲劇及電影等元素于一體，“別無分店”的混合產物。

　　他的“哥特視角”下，女巫有了繼承者，紡錘化身吸血鬼，公主成了野孩子，王子變為狩獵人，劇情腦洞大開跌宕起伏的程度，堪比暗黑系電影。

　　這版《睡美人》，是繼1992年將《胡桃夾子》的故事背景改設在孤兒院、1995年起用全部男性舞者“跳起”《天鵝湖》之后，馬修·伯恩對柴可夫斯基“芭蕾三部曲”顛覆性改編的收官之作。《胡桃夾子》和《天鵝湖》在上世紀90年代的大獲成功，讓他萌生完成“芭蕾三部曲”的念想，然而《睡美人》一見鐘情式的愛情，跟著他10余年，也沒能讓他信服。

　　馬修·伯恩并非首位質疑《睡美人》故事不合情理的創作者。美國導演克萊德·杰洛尼米1959年拍攝的迪士尼動畫片《睡美人》，王子愿意親吻一睡百年的公主奧羅拉，是因她的手指被紡錘刺破、命運被詛咒封印之前，兩人已墜入愛河，而她蘇醒之時，仍以為眼前的情郎只是一介平民。雖然結尾不可免俗走向大團圓，階層誤會卻讓劇情更具戲劇性，也更合乎邏輯。《睡美人》故事的另一核心主題“正義戰勝邪惡”，迪士尼動畫處理時，亦讓女巫卡拉波斯自始至終出現——柴可夫斯基在序曲為她營造過兇狠的基調，可惜在眾多芭蕾版本里，她僅是無足輕重的支線。

　　相比迪士尼動畫，馬修·伯恩版《睡美人》不僅讓奧羅拉與平民小子皇家獵場看守人利奧青梅竹馬，甚至懷疑她非國王夫婦所生，而是他們為了向全國臣民“交代”，從森林撿來的野孩子。為了說明她與其他版本《睡美人》中乖巧溫順的奧羅拉們的不同，馬修·伯恩用一個提線木偶表現她的“野蠻生長”，小時候她一旦不滿就會又叫又鬧，才不管身邊的男仆仙女會否束手無策。成長為豆蔻少女，她更是常常光腳跑進森林，比起其他版本中生活枯燥呆板的“姐妹們”，不知要愜意多少。

　　這一創意，是柴可夫斯基“贈予”。2011年春天，新冒險舞團帶著《灰姑娘》在莫斯科巡演，正為尋找慶祝舞團創建25周年的方式大為苦惱的馬修·伯恩，受邀參觀柴可夫斯基位于莫斯科郊外的克林故居，天才作曲家房間窗外的樺樹林，讓他有了公主“從森林里來、到森林中去”的靈感，著手創作《睡美人》。

　　也許考慮到柴可夫斯基創作《睡美人》前后哥特文學正大行其道，馬修·伯恩為了讓觀眾感受到更多的刺激與新意，不但把頹廢的古堡搬上舞臺，令近似希區柯克影片中的懸疑氣氛不時彌漫，還“請來”吸血鬼助陣。卡拉波斯死時，奧羅拉仍然健健康康，毒害她的重任交由卡拉波斯性感帥氣而又無比邪惡的兒子、吸血鬼卡拉多克完成。奧羅拉的生日宴上，與眾不同的卡拉多克手持黑玫瑰，成功誘惑涉世未深的少女釋放出骨子里的狂野，對他投懷送抱。而眼見心上人被黑玫瑰的毒刺刺中，利奧為了能在百年之后用深情一吻將她喚醒，甘愿被卡拉多克吸血，用成為敵人“同類”的方式延長壽命。

　　這版《睡美人》雖然仍以“很久很久以前”開場，但奧羅拉出生的年份卻被馬修·伯恩設定在1890年，對柴可夫斯基的紀念與崇敬躍然舞臺。21歲進入酣眠模式的她的人生重啟，則是在2011年由幾個手持智能手機不斷拍照的旅行者完成。更有意思的是，盡管故事難逃窠臼仍用Happyending收尾,卡拉多克對奧羅拉卻非盡如母親般只想將她毒害，相反生出愛意，一百年間不離左右，并試圖一吻緣定今生——第三者當然沒能成功插足，可是這無疑為解讀《睡美人》，再添一種現代視角。（梅　生）

　　注：原標題為《一切都怪涉世未深的公主既美又野》