作者：趙鳳蘭

　　在移動互聯網時代，我們點擊不同信息即可發現，各類文配圖、音配畫、視頻音頻互動、動畫和延時影像并舉的藝術手段充斥著各類媒介空間，滿足受眾的各種官能需求。眼下，越來越多的人，正通過網絡和移動終端分享文化產品。

　　為了緊跟時代潮流，9月6日，中國文聯舉行了“全媒體時代的視聽藝術”論壇暨中國文藝評論家協會視聽藝術委員會第一次工作會議，與會的20余位專家學者和評論家圍繞當下影視、攝影、廣播等傳統行業在全媒體視聽時代的交叉融合、跨界混搭以及視聽藝術時代文藝評論的發展格局、話語姿態等建言獻策。

　　傳統廣播影視朝視聽多媒體轉型

　　當前，隨著融媒體、流媒體和VR信息技術革命的到來，各種文化形式都以圖像和影像的方式展現在受眾面前，視聽內容的制作傳播已不再是電臺、電視臺的專利，各種網站、微信、微博、博客、論壇等新媒體和自媒體正挑戰著傳統媒體平臺的主流地位，幾乎人人都可能成為記者、編輯、導演、制作人、播音員。

　　中國文聯理論研究室主任、文藝評論中心主任龐井君談到全媒體時代視聽藝術的歷史演變時說：“沿著歷史脈絡，從文化傳播媒介發展史的角度，我們可以將人類文化發展大體劃分為3個時代：第一個時代是在文字產生之前的聽說時代，第二個時代是文字產生之后的閱讀時代，第三個時代是電影、廣播、電視等視聽媒介產生之后的視聽時代。”

　　中國傳媒大學藝術學部戲劇影視學院教授、博士生導師戴清認為，全媒體時代的到來，是一個技術改變媒介、媒介催生新的經濟形態，也最終改變藝術生產和營銷模式的復雜過程，政策在其中既是技術、媒介發展的倒逼結果，也反過來影響著經濟、媒介、藝術的總體面貌與格局。

　　視聽是對傳統藝術的發展與演進

　　今天的視聽藝術并不是傳統意義的影視、廣播電視，從國際來講其實是以電子技術為基礎的視聽，法國曾對以眼睛看、耳朵聽為主的形態專門成立了一個高級視聽委員會的組織機構。當前，提出視聽這個概念并非要與傳統的廣播影視對立起來，而是對傳統藝術的發展與演進。

　　“上世紀90年代的審美叫靜觀審美，現在時興流觀審美，這都是視聽時代所帶來的技術與藝術的革命。”北京師范大學藝術與傳媒學院院長、博士生導師周星說，“視聽結合是時代發展的趨勢和必然。從價值角度來講，文字通過視聽媒介傳達、影和視相互交融、照相機和攝影機共用等都體現了傳統媒介藝術的延伸，它一直延展到網絡藝術，網絡使用的內容實際就是視聽內容。從視聽藝術發展的意義上說，它不僅僅是媒介的變化，更是一種觀念的變化。西方國家很早就有視覺藝術，從靜態的繪畫、動態的影視，到網絡視聽文化，都體現了人們接受信息方式和對外界世界認知的改變。”

　　談到攝影與多媒體時代的融合，《中國攝影》副主編李波補充說，從攝影在當代的傳播來看，當下，很多藝術家把攝影作為一個非常重要的傳播媒介，融入到當代藝術創作的構架中，與帶有聲音和視頻功能的流媒體結合，進行了有益的視覺創作和嘗試，延展了靜態攝影的邊界。另外，從新聞攝影角度來看，為了適應網絡時代的傳播特征，嘗試將新聞攝影與音畫、視聽等流媒體結合，也是很多傳統媒體和新聞攝影人轉型的一個熱點。從這兩點來看，視聽時代的攝影藝術有巨大的研究和發展空間。

　　視聽藝術時代的文藝評論

　　在傳統廣播影視、攝影藝術朝視聽文明時代轉型這場藝術化的變革過程中，文藝評論也應與時俱進，及時充當視聽評論的“眼線”“耳目”和裁判員，為視聽藝術評論的學術建設、理論研討、作品解析提供富于智識洞見的文化表達、藝術旨趣和人文思考。

　　在中國文聯電視藝術中心主任張德祥看來，全媒體視聽藝術時代的文藝評論話語體系豐富，既有專業的官方評論和媒體評論，又有靈活多樣、接地氣的草根評論，如果官方評論總是高高在上擺出一副評論家的樣子，有的受眾可能不會買賬；草根評論如果魚龍混雜、不入流，也難以進入主流文化的視野。因此，相互學習、融通、互補共享是我們將來做好文藝評論的姿態和方式。

　　“不論是傳統藝術媒介時代，還是全媒體視聽藝術時代，文藝評論的本體規律和評論家應堅守的職業操守是一樣的，不同之處在于，專家評議和群眾評價、市場檢驗不一樣，專業評價要有自身標準。”中國文聯理論研究室副主任、文藝評論中心副主任周由強說。在他看來，專業評論家應緊緊把握三條線。一是眼里有紅線，不能觸碰紅線。二是心里要有底線。對于評什么怎么評，我們要守住底線，不是藝術品的我們就不要用藝術的標準去評論它。三是胸中要有高線。作為品評國家藝術的評論家，我們的評論不僅能影響大眾和業界，還能影響行業決策和文化戰略，我們應為提升國家文化軟實力發表真知灼見。（趙鳳蘭）