原標題：業內人士暢談經驗 如何打通藝術電影最后"一公里"

　　制圖：蔡華偉

　　從去年的《聶隱娘》《山河故人》《喜馬拉雅天梯》《心迷宮》，到今年的《路邊野餐》《長江圖》以及即將上映的《盛先生的花兒》，一批優秀的藝術影片正在中國電影市場崛起。如何為藝術電影找到觀眾，為觀眾找到藝術電影，成為推動中國電影多樣化發展的重要命題。

　　近期，全國藝術電影放映聯盟在長春宣布成立。該聯盟由中國電影資料館聯合華夏電影發行有限責任公司、上海暖流文化傳播有限公司、萬達電影院線股份有限公司、百老匯電影中心、北京微影時代科技有限公司共同發起。全國31個省、自治區、直轄市的100個影廳作為首批加盟影廳放映藝術電影，保證每天至少放映三場藝術電影，且每周至少保證10個黃金場次放映。聯盟還將在全國征集400個合作藝術影廳，持續擴大藝術影院放映規模。

　　我們邀請電影研究者、導演、策展人暢談他們的觀察與經驗，探討如何打通藝術電影的最后“一公里”。

　　——編 者

　　中國故事需要藝術化表達

　　賈樟柯（導演）

　　我加盟藝術電影放映聯盟的第一個職業身份是電影導演。從1998年第一部影片到現在，我一直在從事藝術電影這一類型工作。能有一個藝術電影的放映聯盟是我們導演同行數十年的訴求。

　　我們成長為一個電影生產的大國，為數眾多的導演入行的時候，都希望通過電影表達他們的情感。特別是我們經過了激蕩三十年的社會變革，有太多的人與事、太多的感受，需要通過電影這個大眾化媒介分享。電影負載了我們的情感、光影手法，它超越時間、超越國家、超越文字，是能在心中引起共識與交流的一門藝術。而就整個電影工業而言，推動和支持藝術電影的發展非常重要。藝術電影的前瞻性，對電影技術與藝術的探索性實驗，能夠為整個電影工業帶來新的思維模式。世界各地的電影工業大國，像美國、法國等，都是善于把新的電影創造的元素轉化成電影工業的財富。這個轉化的過程中，渠道是非常重要的環節。

　　從過去的計劃經濟到現在市場經濟，再到中國電影產業化變革，藝術電影最關鍵的事情是擴大放映渠道。過去一段時間我們的渠道比較粗放，好萊塢電影、商業影片、藝術電影、文化電影、紀錄片都在同一個渠道混合地發行，以至于藝術電影找不到觀眾，觀眾也找不到藝術電影�，F在中國電影產業的發展壯大，在擁有這么多的終端、影院的形勢下，渠道完全可以進一步細化。藝術電影聯盟的應運而生，給了藝術電影導演找到觀眾的機會，也是中國龐大的藝術電影人群觀看藝術電影的窗口。

　　藝術電影放映同樣是讓電影文化更加深入人心，讓我們的國家更有文化氣息的方式。法國有一個評選機制，每年會評選出重要的藝術電影，讓這些電影成為初中生、高中生的必修課程。這就像我們把魯迅先生的文章、朱自清先生的散文納入教育體系一樣，電影教育也是人的成長過程中必要的一塊，是人文教育必不可少的課程。我期待，隨著藝術電影文化影響力的顯現，藝術電影的思想成果也可以被我們的孩子吸收到。這將不僅是中國電影導演的事情，中國電影的事情，也是中國文化的一件重要事情。

　　一個國家的文化發展需要同步吸取全人類的智慧。我今年在一些國外電影公司考察訪問，發現一個有意思的現象，因為中國電影的體量和影響力，很多歐美大的制片發行公司都開始關注中國。這是中國市場和中國創意的吸引力，也是我們向世界講述中國的機會。

　　為觀眾與影片搭建橋梁

　　孫向輝（中國電影資料館館長）

　　今天說到中國電影資料館藝術影院，很多人會拿她作為藝術電影放映市場可以繁榮發展的佐證。前些年我們的藝術影院卻是多次經歷對外承包、加入商業院線、藝術與商業混合經營與堅持做藝術電影的經營道路選擇。但我們有一批寧愿拿著3000元工資也不愿意放棄藝術電影的工作人員。他們憑著一腔迷影的熱情和深厚的電影文化積淀，也憑著一種傳播電影文化的使命感，堅守、培育和壯大了這個陣地。

　　回顧過往，是什么支撐我們走到了今天？首先是觀眾給了我們信心。藝術影院第一次爆場是一部日本動漫電影，開票前買票的隊伍就一眼望不到頭了，引起周圍居民和路人的好奇。這個活動的策展人是我們技術部的資深動漫迷，他們負責選片，播放暖場音樂，得到觀眾們的極大共鳴，很多影迷在社交網站上做了激情澎湃的記錄。這個夏天成為藝術影院放映的轉折點，我們經常意外地、不期然地遇到影迷觀眾們的狂熱追捧，這給了我們巨大的精神鼓舞。我們看到，不同類別、不同類型的影片都會有忠實的、熱情的觀眾，能不遺余力地為他們提供更多、更好的電影是我們的幸福。藝術影院逐步從一周放一場電影轉為每周只有一天不放電影。所以，我們要對中國觀眾抱有信心。

　　第二個推動我們堅持做藝術電影放映和推廣的巨大動力，來自對中國100多年電影寶庫開掘與傳承的情懷和對當今藝術電影創作的信心。

　　中國電影資料館在中國是唯一的國家級電影資料館，在亞洲也是最大的電影資料館之一，儲備了豐富的中外電影資源，因此擔負著向中國以及國外觀眾傳播中國電影文化的重任。中國默片的巔峰之作《神女》拍攝于1934年，2014年開始我們做修復版《神女》的配樂放映，在北京放映時邀請了中國愛樂樂團做現場配樂，這之后又在十個國家和國際電影節放映，特別是在加拿大、英國、法國、葡萄牙、德國等進行了配樂放映，無數觀眾為30年代舊中國女性悲慘生活和著名女星阮玲玉的精湛演技灑下了熱淚。

　　現在，資料館的優秀國產電影放映已經形成了特色。我們有經典國產影片的展映，包括大批第四、第五代導演的代表作品。有戲曲電影專場“銀海戲苑”，每周二晚在小西天藝術影院2號廳放映戲曲電影。還有從去年起開始的優秀國產新片的多輪長線放映，如《心迷宮》《喜馬拉雅天梯》《家在水草豐茂的地方》等都得以接觸到更多影迷觀眾。

　　好的、忠實的觀眾和大量的、珍貴的影片中間需要架設一座橋梁。第三個要解決的就是分線發行、差異化經營的問題。藝術電影其實是一個城市活力和創新性的重要來源。近年來，電影資料館也在向國外同行學習更多分線發行、差異化經營的一些好的做法。例如，2015年，小西天藝術影院對英國國家劇院現場的多部作品進行了系列放映，還策劃舉辦了“米高梅電影回顧展”“大衛里恩4k經典修復放映”“侯孝賢電影回顧展”等活動，并迎來了一批世界一流電影藝術家到場交流，而每種主題展映走進影院的并不是同一批觀眾。

　　在建設藝術影院和推廣藝術電影放映的進程中，最重要的資源是人。中國電影在過去的“黃金十年”創造了市場奇跡，正在進入新的電影文化的“黃金十年”，藝術影院放映聯盟的啟動無疑將更為有力地助推這一歷史進程。

　　情懷是藝術影院的靈魂

　　麥圣希（百老匯電影中心總監）

　　1999年，我加入香港百老匯電影中心。那時中心剛成立3年，正處在艱難階段。我們有四個廳，放映的是品質不錯的影展電影，但觀眾非常少。香港藝術電影的片源有限，我們又不得不保留兩個廳放映商業電影，所以也聽到一些揶揄之聲。大家一度在猶豫是否堅持下去。后來我們發現，藝術片的觀眾與商業片的觀眾并沒有天然的、不可跨越的隔閡。如果來看商業片的觀眾發現隔壁影廳在放映有趣的藝術電影，他們也會去看。我們就通過商業片與藝術片聯合的方式，與藝術機構和商業機構開展合作，把觀眾慢慢擴展開。我們在第十五年的時候終于達到收支平衡，到今年第二十個年頭，在香港培養起固定的觀眾群，樹立起藝術電影放映的品牌。

　　2009年，百老匯電影中心來到北京。剛開始的情況與香港類似，藝術片的片源有限，影院的交通也不太方便，但我們采取與香港不一樣的策展方式。我們做了許多國產藝術片的展映，有像賈樟柯、王小帥這樣名導的作品，也為一些青年導演提供放映的場所。這些青年導演很珍惜與觀眾見面的機會，在觀眾見面交流會上取得了很好的溝通效果。

　　在北京，我們仍處于摸索中，以學習的態度去理解內地的電影市場。這個市場發展特別快，我認為這同樣是藝術影院的發展期。北京的中心剛成立時，觀影群體大都是成熟的文藝青年，近幾年不斷有新鮮的面孔加入。如果我們的策展有賣點，以前商業片的觀眾很可能因為對一個導演、一個明星感興趣而加入藝術片的觀看。我相信，再過10年、15年，我們在內地一定能找到更多更年輕的藝術片觀眾。

　　商業片在電影之外，還是一種消費模式，一種生活態度。推廣藝術電影實際上也是在推廣一種生活方式。觀眾來到電影院，除了希望看到喜歡的電影，也是在追求一種休閑方式。在北京的百老匯電影中心，我們設立了咖啡館和書店，整體氛圍與商業影院是不一樣的。

　　策展是藝術影院的靈魂。藝術影院的片子跟商業主流電影是不一樣的，如果策展的時候找到一些好片，角度很有趣，可以吸引到更多觀眾。我們每一次做策展的活動，都安排導演、影評人與觀眾的交流。每一場交流都是培養觀眾的機會，觀眾參與多了就會慢慢形成看電影的想法，以及對影院的感情。因為藝術影院不只是純消費的活動，而是觀眾發掘自己、發現世界的一個過程。這是觀眾與藝術影院的情感紐帶。

　　片源方面，在香港電影之外，我們與許多駐華大使館或者文化機構展開合作，比如歐盟、法國文化中心、歌德學院、多個國家的電影節等。通過這種方式把片源豐富起來。

　　一般影院的盈利主要靠電影票和食品售賣，藝術影院主要靠一張張電影票生存。我們培養觀眾的期限可能會更長一些，或許需要10年、15年，所以要有更多的耐心和堅持。但我在北京以及內地的其他城市見到了很多熱情的觀眾，他們愿意接受新鮮的電影樣式，愿意表達自己的想法。我相信，內地的電影觀眾會成長得更快些，我對藝術影院的未來充滿信心。（本報記者任姍姍、劉陽采訪整理）