真正有抱負的創作者，往往是堅定的文化自信者，常以原創為己任

　　兵馬俑何辜？一再被卷入是非。繼陜西臨潼山寨兵馬俑景點被披露后，近日，某省另一文博園內出現的上千兵馬俑又引爭議。

　　相關仿制行為是否涉嫌侵權，自有法律最終認定，并非這里要討論的話題。值得思考的是，在倡導創新精神、呼喚文化自信的今天，為什么一些山寨景觀仍然時有出現？為何一些淺層次的模仿抄襲依然擁有市場？從天安門、故宮、天壇到埃菲爾鐵塔、自由女神像、悉尼歌劇院……在國內一些旅游景區，或是克隆、照搬，或是縮微、高仿，往往不難找到復制件。誠然，不能因為“看到一個地球儀，就大喊山寨地球”，但某些低水平拷貝所折射出的創新缺失與偷懶心態，的確是個問題。

　　如果放在30年前，人們在北京的“世界之窗”看到代表各個文明的標志性建筑仿制品，在西南省會的某條街道看到巴黎的咖啡館、紐約的牛排店，首先想到的是開了眼界、長了見識；然而今天，當成千上萬的中國游客早已對這些耳熟能詳，而我們的文化產業還停留在同樣的層次，則不免令人嘆息乃至喪氣。無論是利益驅動下的“抱大腿”，還是暗中炒作中的傍名牌，拿來主義的方式看似節省了成本，卻極易受到質疑。此前，河北某地按照1∶1仿造埃及獅身人面像，就遭到埃及文物部門向聯合國教科文組織投訴，結果該獅身人面像被拆除。事實上，作品的靈韻就在于獨特性。一旦涉嫌抄襲，就算再惟妙惟肖、大氣磅礴，觀者也難以感到驚艷；相反，如果初衷是創新，哪怕生澀一點、粗糙一些，也勝過千篇一律。說到底，抄襲者不僅缺少敬畏，也缺乏敢于創新、善于創新的智慧和勇氣。

　　借鑒與模仿，致敬與抄襲，有時未必涇渭分明。但真正有抱負的創作者，往往是堅定的文化自信者，常以原創為己任。建筑設計大師貝聿銘篤信“只做自己認為美麗的事，創造出有震驚的效果的美感”，堅持用獨特的方式詮釋建筑、理解人生；普利茲克建筑獎得主王澍被稱贊“打開全新視野的同時，又引起了場景與回憶之間的共鳴”，背后正是持續而連貫的思考力。少一分走捷徑的心態，多一分有脊骨的追求，自覺樹立責任意識、精品意識，才能讓自己的文化創新之路越走越寬廣。

　　“未畫以前，不立一格；既畫以后，不留一格”。這是清代書畫家鄭板橋的創作箴言。當然，推陳出新，說易實難。尤其是當珠玉在前之時，后來者難免會感到難以超越，甚至心生膽怯。唐代書法家李邕說“似我者俗，學我者死”，齊白石則認為“學我者生，似我者死”。他們的創作觀看似迥異，內在邏輯實則一致，即鼓勵創新，而不能止步于模仿。正因如此，我們呼喚文化創新，更渴望孵化創新文化，加快培厚創新的文化土層。

　　文化創造的進步，自然離不開文化管理部門和文化工作者這個共同體的引導，比如強化創新的價值取向，完善制度設計與獎罰機制，讓創作者以創新為榮。而在某種程度上講，文化消費者的態度和需求分量更重，隨著他們的品位越來越高、口味越來越“刁”，那些低水平的仿冒者必將寸步難行。

　　《 人民日報 》（ 2017年02月13日 05 版）