作者：許維萍

　　6月20日，旅居海外的著名作家嚴歌苓在上海簽售新作時接受了媒體采訪。對當下影視資本瘋狂追逐文學的現象，嚴歌苓表示：“世界上的很多名著被改編成過電影，是使名著的價值一直保持下去的方式，用電影把觀眾變成更多的讀者，這是一個好現象。”但她也強調，“關鍵是，僅僅是因為有了電影，書才會賣得好，沒有電影，好文學都活不了，還得找這么一個寄居體來活，這本身來講，讓我感到悲哀和憤怒”。

　　其實，作家沒有必要為此現象感到悲哀和憤怒。

　　首先，這類現象是以影視為核心的流行文化中的景觀，和作家真正的創作關系不大。就像目前火爆的“鮮肉作家”“粉絲作家”現象，這些所謂作家簽售新書時受到追隨者熱捧，不少狂熱者一次購買五六本書，甚至有人說，文學寫作進入“看臉時代”。其實，這并不關乎創作內容本身，只是通過文化偶像創造經濟價值，只和娛樂消費相關，和真正的文學創作無關。文學要看臉、文學要影視化，是視像時代大眾文化生產的邏輯，是尋找精心打造的文化偶像積累起來的注意力經濟。至于沒有電影好文學就活不了，這個不是必然。真正優秀的文學作品可能一時不被認可，但不會被埋沒。

　　再有，真正優秀的文學作品很難通過影視藝術表現其價值。文學創作和影視創作是兩種不同的藝術表現形式，一種通過語言文字，一種通過視覺圖像，真正優秀的文學作品很難被影視化改編，因為這類作品通過語言文字給讀者創造的繁復的想象空間、藝術意境，影視作品很難通過技術手段表達，甚至從某種意義上是不可能完成的，所以很多優秀作家甚至排斥將自己的作品做影視改編。像馬爾克斯就不愿把自己的作品改編成影視作品，他的《百年孤獨》至今沒有電影版。像陳忠實的《白鹿原》，雖然改編成了影視作品，也很難說保存了原著的藝術價值。

　　當下影視資本追逐文學的現象，可能僅是影視技術落后情況下對內容開始重視的結果，但這樣的追逐也還是建立在影視制作的邏輯上，和真正的文學創作無關。文學和影視的完美結合需要機緣，需要對兩種藝術形式都有深刻理解的創作者。（許維萍）

　　注：原標題為《影視資本追逐文學 與真正文學創作無關》