我也算是半個動漫迷吧。初中時無意中看了宮崎駿的《千與千尋》，幼小的心靈曾受到了極大震撼：在那個光怪陸離的世界里，有少女、有成長、有傳統東方的審美，除此之外，竟然還能把故事說得如此生動有趣。多年后，我愛動漫的心沒有改變，但其中又多了一分“不是滋味”：這么多年了，最中國、最本土，畫給成人觀眾看的動畫長片，為何還是缺席？

　　因此，當充滿了傳統中國元素的《大魚海棠》定檔暑期時，我的內心是相當雀躍的。電影上映頭一天，我就直奔影院。想不到，和我有同好的人還挺多：《大魚海棠》上映首日，比《寒戰2》的票房、上座率還要好一些。這讓賣了多年電影票、習慣了商業電影稱霸市場的杭州奧斯卡電影大世界的售票員都十分費解。

　　其實不難理解觀眾為何這樣激動。為了看到本土的成人動畫長片，觀眾已經等待得太久了，這成了市場一個大大的“痛點”。幾十年前，我們有《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》這些帶著濃郁中國特色的世界級經典；而幾十年后的今天，我們的動畫電影市場被低齡向的作品占領。近幾年，只有濃濃日本動漫風的《魁拔》系列，濺起過不大的水花。

　　因此，當2015年《大圣歸來》作為一支強心劑，將《西游記》這個最本土的IP玩出了新意，將票房帶向了10億元級的時候，一時間觀眾似乎看到國產動漫出現大師級作品已指日可待。這也就不難解釋，為何《大魚海棠》關于“制作了12年”的“情懷營銷”，會有這么多人買單。要知道，我們關于國產動畫片崛起的夢，豈止做了12年？

　　其實，放在國產動畫片里，不管是《大魚海棠》還是《搖滾藏獒》，質量都算不錯，起碼它們都已經是及格的成人動畫。但或許正是因為“期望越大，失望也越大”，當背負著滿滿期待的《大魚海棠》在電影質量出現些瑕疵的時候，難免在口碑上滑坡得厲害。這里面，多多少少有一些觀眾對于國產動漫恨鐵不成鋼的情緒。這讓張春、梁旋本人都有些無奈：“我們從來沒有想做國產動畫的標桿，我們只是想做一個好看的故事啊。如果你們把它當做導演的處女作來看，期待值是不是就不會那么高了呢？”

　　不過，主創團隊大可不必覺得“太委屈”。觀眾對于電影的批評，來源于對“國貨”的熱愛，因為愛，所以才有爭議。沒有批評，何來進步？《大魚海棠》票房畢竟不差，相信接下來主創團隊不會再“差錢”。希望兩位導演能夠認真聽取批評意見，正視問題，好好打磨劇本，繼續拿出質量過硬的作品。（董小易）

　　注：原標題為《電影人要學會講故事》