這個(gè)夏天，京城各類“沉浸式”“浸入式”新媒體光影展覽扎堆兒：曾于去年在佩斯北京創(chuàng)下排隊(duì)奇觀的“teamLab未來游樂園”日前又在央·美術(shù)館開幕，此外還有嘉德藝術(shù)中心的“尋夢海底兩萬里——深海之光”、中華世紀(jì)壇數(shù)字藝術(shù)展廳的“印象莫奈：時(shí)光映跡藝術(shù)展”、五棵松華熙LIVE廣場的“致敬達(dá)·芬奇”……借助炫目的聲光電效果，這些“網(wǎng)紅展”吸引了大量參觀者。與此同時(shí)，不菲的票價(jià)和部分展覽制作的粗糙，受到一些觀眾詬病。

　　票價(jià)高昂，超百元是常態(tài)

　　由于雙休日票價(jià)更高，路凡和朋友決定在工作日來看“致敬達(dá)芬奇”展覽。不過，110元的工作日票價(jià)，讓他覺得看這類展覽還是有點(diǎn)兒“奢侈”，“看的內(nèi)容主要是高仿油畫、視頻，感覺有點(diǎn)兒虧。不過如果周六日過來的話，票價(jià)是130元，而且得排大隊(duì)。”

　　超百元的門票定價(jià)，是目前市場上“沉浸式”新媒體展覽的常態(tài)。以雙休日及節(jié)假日單人通票價(jià)格為例，“teamLab未來游樂園”單人通票120元，“印象莫奈：時(shí)光映跡藝術(shù)展”單人通票119元，“尋夢海底兩萬里——深海之光”單人通票168元。帶著孩子的參觀者往往需要購買親子套票，價(jià)格就更貴了。

　　較高的票價(jià)與新媒體展的展陳成本高有一定關(guān)系。不久前，中國美術(shù)館的“趙旭藝術(shù)展”就使用了“沉浸式”新媒體展覽的方式，據(jù)館方工作人員透露，十天展期內(nèi)用于投影和展示的設(shè)備租用費(fèi)達(dá)到70多萬元，這還沒算上前期提取作品元素制作新媒體影像的成本。

　　當(dāng)然，與不少“沉浸式”新媒體展的門票收入相比，投入并不算事兒。據(jù)“teamLab未來游樂園”展覽中國合作方透露，該展去年僅深圳站就營收6000萬元，今年武漢站展覽預(yù)期票房7500萬元左右。有了成功范例，國內(nèi)商業(yè)機(jī)構(gòu)紛紛加入其中，這也使得“沉浸式”新媒體展覽逐漸扎堆兒。

　　展品粗糙，高價(jià)卻沒高質(zhì)

　　動(dòng)輒過百元的票價(jià)，趕得上旺季去兩次故宮了，然而青年文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)研究學(xué)者宋亮前幾天參觀了一檔“致敬”藝術(shù)大師的“沉浸式”光影展覽，卻失望而歸。“太糊弄人了！100多元一張票，展品制作卻很粗糙。即使不展出原作，作為美育推廣活動(dòng)來看也是對公眾的不負(fù)責(zé)任。”

　　中國美術(shù)館副研究館員魏祥奇前不久帶著孩子去看了“沉浸式”新媒體展，五分鐘就走完了全程。他直言展覽“太坑”，“這類展覽噱頭很多，結(jié)果進(jìn)去后發(fā)現(xiàn)影像效果非常一般，根本不能當(dāng)作藝術(shù)作品來看，只能算商業(yè)項(xiàng)目。”

　　在“印象莫奈：時(shí)光映跡藝術(shù)展”展廳，有參觀者發(fā)現(xiàn)墻上的英文介紹出現(xiàn)了好幾處拼寫錯(cuò)誤，單詞或多了個(gè)字母，或少了個(gè)字母，看著有點(diǎn)兒扎眼。一位美術(shù)老師在參觀“致敬達(dá)·芬奇”展覽時(shí)，發(fā)現(xiàn)幾幅復(fù)制品存在偏色問題。

　　“復(fù)制品也有一定的教育功能，你的展覽票價(jià)很高，藝術(shù)水準(zhǔn)卻達(dá)不到一定高度，那對大眾來說就是商業(yè)價(jià)值的不對等。”中國美術(shù)學(xué)院媒體城市研發(fā)中心策展部主任宋振熙說。

　　噱頭再響，好展也須打磨

　　在許多策展人看來，“沉浸式”展覽這一說法本身就有很大問題，是隨著新媒體藝術(shù)發(fā)展而興起的一個(gè)不太高明的商業(yè)概念，仿佛讓觀眾被聲光電包圍就實(shí)現(xiàn)了“沉浸”。

　　宋振熙介紹，當(dāng)前的“沉浸式”新媒體展覽有兩種運(yùn)作模式，一是引進(jìn)“罐頭展”，直接打包購買國外展覽的版權(quán)、流程；另一則是國內(nèi)商業(yè)團(tuán)隊(duì)將“沉浸式”新媒體展的制作承包給制作聲光電效果的公司。“有的展覽方為省錢不去請藝術(shù)家，而很多技術(shù)公司缺少藝術(shù)素養(yǎng)，把展覽當(dāng)成活兒而不是藝術(shù)品，做出來的東西就會(huì)很粗糙。”

　　“沉浸式”新媒體展覽滿足了觀眾全景式觀看和交互體驗(yàn)的需求，故而能夠吸引許多普通觀眾走進(jìn)展廳。但宋振熙認(rèn)為，“大眾的第一口奶也要吃好。”“當(dāng)代藝術(shù)不是一種快感、快餐，應(yīng)該給人帶來一些思考和啟發(fā)，這一點(diǎn)是不能偏的。”

　　魏祥奇認(rèn)為，雖然涉及技術(shù)方面是由技術(shù)工人去做，但藝術(shù)家必須在展覽中貢獻(xiàn)核心創(chuàng)意，并把握整體藝術(shù)水準(zhǔn)，“藝術(shù)的核心是關(guān)注人的問題，如果只是絢麗的聲光電，沒有任何思想性，那頂多只是一種裝飾。”

　　“藝術(shù)不該是賺快錢的方式。”在宋振熙看來，美術(shù)館可以通過運(yùn)用新媒體技術(shù)提高展覽吸引力，但必須堅(jiān)持學(xué)術(shù)性、藝術(shù)性。而對于商業(yè)畫廊、商業(yè)藝術(shù)中心等，他建議重視藝術(shù)家與技術(shù)團(tuán)隊(duì)的跨界合作，并學(xué)習(xí)國外優(yōu)秀展覽經(jīng)驗(yàn)，“兩三年磨出一個(gè)好的展覽。”（王廣燕）