備受矚目的第十二屆中國藝術節正在上海舉行，五湖四海的來賓，以藝術之名匯集在這里。藝術家們從全國各地來了，還有許多為歷屆藝術節做出重要貢獻的幕后工作者，也來見證這一盛事。在開幕演出現場，記者偶遇一位北京來客，他是曾任文化部藝術司副司長的劉中軍，是中國藝術節創辦以來重要的見證者和組織者。

　　從1987年至今，中國藝術節走過了32年歷程，成為中國規格最高、最具影響力的國家級綜合性文化藝術盛會。從第一屆到第八屆，劉中軍從工作人員逐漸變成重要的組織者。即使此后離開了原來的崗位，他也始終關注著中國藝術節最新的發展。關于中國藝術節，劉中軍有講不完的故事。

　　最初的定位堅持至今

　　劉中軍記得，首屆中國藝術節的開幕式在首都體育館舉行。當時，1000多位民樂演奏家共同演奏“千人中華大樂”，場面十分震撼。而當年的閉幕式在首鋼舉行，藝術家們送戲上門，為工人們演出。“從第一屆開始，中國藝術節的定位就非常清晰準確：藝術的盛會，人民的節日。這個定位，一直堅持到了現在。”此外，首屆中國藝術節還設了幾個分會場，華東分會場就設在上海。上海與中國藝術節的聯系，從一開始就十分緊密。

　　1992年，第三屆中國藝術節首次走出北京到云南舉辦，56個民族都派出代表隊參加藝術節，如同一場民族藝術的大檢閱和民族大團結的盛會。節目豐富多彩，民族色彩非常濃郁，看得人眼花繚亂。第三屆中國藝術節讓全國人民都認識了云南，對云南的文化、旅游、經濟、社會發展都起到巨大的促進作用。“可以說，第三屆中國藝術節成為云南發展的一個分水嶺。”云南成功舉辦中國藝術節后，激發了全國各地的申辦積極性。劉中軍記得，第十屆中國藝術節的主辦權競爭激烈，山東、福建、湖南和重慶都在申辦，各自的條件都非常好，一度難以取舍。

　　藝術節所到之處，改變在發生

　　中國藝術節創辦初期許多硬件跟不上，比如在甘肅蘭州舉行的第四屆，好的劇場只有三四個，遠遠不夠，只能將當地的工人俱樂部、工廠禮堂進行大改造。如今的條件大不一樣，第十二屆中國藝術節來到上海，短短十來天時間，全市19個劇場演出逾百場，足見文化設施規格之高、布局之優。

　　早期，如何挑選優質節目也是個大難題。第一屆、第二屆時，全國各地送來的節目參差不齊，有的地方出不了大戲，只能帶一些小節目來。“今天不同了，你翻開本屆藝術節的節目單，各省市帶來的作品，都讓人眼前一亮。”

　　藝術節每到一處，帶動當地文化設施的升級改造，也大大促進當地文藝界出作品、出人才。此外，藝術節對當地文化氛圍的營造、市民文化素質的提升也起到潛移默化的作用。讓劉中軍印象深刻的是，有一屆藝術節，一支交響樂團到地方演出。樂隊進場，指揮站好，觀眾席里仍然充斥著打電話的聲音、小孩的哭鬧聲。演出結束后，當地媒體掀起討論：如何欣賞交響樂？觀眾進劇場要遵守哪些觀演禮儀？一年后，劉中軍再去這座城市聽了一場交響樂，開場前已鴉雀無聲，觀眾也都知道應該在哪個節點鼓掌。“一場演出、一場討論，喚起一座城市的觀眾對藝術的尊重，這就是藝術節的意義。”

　　上海為藝術節注入新的色彩

　　第十二屆中國藝術節開幕演出——上海歌舞團舞劇《永不消逝的電波》讓劉中軍印象深刻。在他看來，上海作為一座國際化大都市，市民的藝術欣賞水準相當高。本屆藝術節劇目的選擇，也足以體現上海的藝術標準。“上海具有‘海納百川’的城市性格，它所挑選的劇目，都是各省市最具地方特色、最高水平的作品。我看到青海帶來了民族舞劇《唐卡》，就很心動，想著要不要過幾天再專門來上海看一場。”

　　到達上海的第二天一大早，劉中軍就去了在上海展覽中心舉辦的演藝及文創產品博覽會，這是本屆藝術節的一項重要創新。故宮的口紅在這里一天能賣出好幾百支；各種美術館、圖書館的文創衍生品，銷量也很好。劉中軍說：“這體現了上海市民的文化消費力，以及對高質量文創產品的需求。我相信，文創產品博覽會未來將成為中國藝術節的保留項目。在藝術的市場化運作以及文化產業方面，上海可以給中國藝術節留下許多寶貴的經驗。”