中新網陜西新聞1月1日電(張梟)“無論是高聳壯觀的牌樓，還是威嚴肅穆的祠堂，一鱗一爪都在訴說歷史的厚重與滄桑。”《白鹿原》編劇孟冰表示，只有抓住了作品的靈魂，與原著作品進行心靈的嫁接，才能使劇目越來越向經典方向發展。1日，話劇《白鹿原》亮相第二屆陜西省現代文化藝術節，將關中地域文化風貌、人情世故展現得淋漓盡致，贏得滿堂彩。

　　話劇《白鹿原》改編自著名作家陳忠實的同名小說，該劇以開闊宏大的敘事方式和古樸粗狂的地域風格，講述了白、鹿兩個家族半個多世紀的命運糾葛，反映出近半個世紀中國發生的天翻地覆的時代，民主進步的革命與封建統治和傳統文化扭結在一起，讓生活在這片土地上的中國農民，從家庭到家族，從個人到親友，無論兄弟、兄妹、父子、夫妻之間的關系忽而親密，忽而殘酷，忽而結盟，忽而反叛，從而上演了一出真實而荒誕的令人心酸、血脈僨張、激情昂揚的人生活劇。孟冰表示，“文學表達和戲劇表達的呈現方式和欣賞方式都不同，文學作品到戲劇作品的轉化不是一個簡單的翻譯，更不是直譯，要在文學性上提煉戲劇性，將戲劇性活靈活現。”

　　“白嘉軒巧取風水地、田小娥為救黑娃委身鹿子霖、鹿家兄弟同時愛上白家女兒等”精彩篇章將演出氛圍推至高潮，最后，故事以傾倒的“仁義白鹿村”牌匾、老年白嘉軒伏地大哭完美落幕，整場演出蕩氣回腸，現場座無虛席，掌聲此起彼伏。孟冰告訴記者，戲劇創作最終是由演員和觀眾一起同呼吸共命運來完成的。演員會根據觀眾的反應不斷地調整自己的演出狀態，正是由于演員們的投入使整個演出過程在不斷完善、演出形象也在不斷提升。

　　“演員們用的都是當地方言，使整個舞臺充滿了自然的生活氣息，也讓這部戲更加接地氣。”著名話劇表演藝術家蔣瑞征告訴記者，該劇匯集了陜西人藝老中青三代演員，牌樓、祠堂、陜西方言、華陰老腔等元素的完美融合，演員的生冷蹭倔，滲透在每個字的口音、肢體表達的角度以及細微的神態表情，展現出關中地域文化的特點。

　　“不忘初心，方得始終”。陜西人民藝術劇院院長李宣告訴記者，《白鹿原》是從這里走向了全國的舞臺，經過一年時間巡演，再次回到西安演出，就是想給家鄉人民做一次匯報，看我們是不是進步了，是不是把陜西文化演繹的更好了。(完)