從大銀幕再到手機PAD等移動終端，影視產品無疑是當下大眾文化消費的主流。面對觀眾日益增長的需求，影視行業雖有大量熱錢涌入，作品數量急速增長，但好的劇本和創意卻依然短缺。

　　不過你或許注意到，這兩年，以往長期扎根舞臺、服務小眾的話劇人，終于開始涉足影視劇的拍攝了。

　　從此前收獲了票房口碑雙豐收的《驢得水》和《夏洛特煩惱》，再到現在正在上映的《你好，瘋子》，話劇已經成為一種備受關注的電影IP。而除了電影，話劇人還準備進軍網劇。

　　由賴聲川編劇、導演的網絡情景喜劇《王子富愁記》日前宣布啟動，這部劇將在劇場拍攝，邊拍邊播，預計今年年初就將上線與觀眾見面。

　　對于厭倦了快餐式爛片和苦于優質網劇太少的年輕觀眾來說，根據成熟的話劇劇本改編、并由原版話劇團隊打造的影視作品，無疑極具“賣相”。

　　長久以來在劇場近距離面對觀眾的千錘百煉，使得話劇演員的表演功底和經驗通常深厚且豐富，再加上經過市場票房檢驗的劇本，優質話劇改編的影視作品，品質一般都有保障。

　　不過，雖然都是表演范疇，但話劇和影視還是有千差萬別，最明顯的，就是話劇沒有影視劇的剪輯手段和鏡頭語言，不能高頻次更換空間場景，也沒有鏡頭的放大作用，坐在中后排座位的觀眾，往往無法看清話劇演員細微的面部表情，這就需要話劇演員的表演、尤其是肢體表現，一般要比影視演員更夸張。

　　因此，話劇被搬上熒幕熒屏，也就容易出現演員表演痕跡過重等“電影話劇化”的問題。雖然這些問題并非要害，但卻會讓觀眾“看電影”的傳統體驗大打折扣。所以，將話劇進行充分地“電影化”改造必不可少。

　　和一般影視劇相比，情景劇則更加接近話劇，場景相對固定，以對白見長。因此，在對影視作品的試水中，導演賴聲川這次就先“定了個小目標”，從情景喜劇入手，這樣雖然顯得有點野心甚至信心不足，但卻更容易保障作品質量。

　　無論是打入院線還是進軍網劇，話劇人眼下的種種嘗試都是順應市場潮流的融合創新，對于小眾的話劇舞臺來說，這不會是背叛和擠壓，事實證明反而會帶動原版話劇的票房；而對于影視業來說，優秀話劇人的進入，不僅會帶來更多劇本和創意，還會帶來更有思想、更接近藝術的戲劇內涵，為影視劇注入新活力。

　　編輯：張冕

　　審核：甘露