原標(biāo)題：《三體》，探索舞臺的邊界

　　8月3日，北京展覽館劇場。我，同2000多名北京的觀眾一起，見證了《三體》舞臺劇的北京首演。

　　很多朋友或許與我一樣，從6月《三體》電影跳票以來便一直期待著這一天的到來。事實(shí)上，對于電影版跳票這一消息，在其龐大的粉絲圈中并未引起太大的轟動(dòng)。從宣布立項(xiàng)開拍以來，它所飽受的爭議便不絕于耳。“只有國外團(tuán)隊(duì)才能拍好《三體》”這一結(jié)論似乎也早已在很多粉絲心目中蓋棺定論。

　　而在另一邊，《三體》舞臺劇完成了它在上海的全部演出。原著作者劉慈欣到場觀看了首演，并表示“出乎意料的好”，“能打80分”。接下這個(gè)項(xiàng)目的，是一支由劉方祺帶領(lǐng)的年輕團(tuán)隊(duì)，近年來，他們曾經(jīng)完成了將充滿魔幻色彩的《盜墓筆記》搬上舞臺這一“不可能完成的任務(wù)”。對于《三體》的舞臺化呈現(xiàn)，他們是最佳的人選。

　　毋庸置疑，《三體》在國際上甚至都是一個(gè)超級大IP。劉慈欣憑借這部作品成為亞洲首位斬獲國際最高科幻獎(jiǎng)項(xiàng)雨果獎(jiǎng)的中國作家，而其宏大的敘事觀與內(nèi)核的廣度與深度也在不斷沖擊讀者世界觀的同時(shí)，使它的改編變得異常困難。相對較為容易的電影改編擱淺后，人們不禁問道，僅僅這方寸舞臺，又能施展怎樣的魔法？

　　然而，劉方祺做到了。在《盜墓筆記》時(shí)，我便很欣賞他對于多媒體技術(shù)與表演的完美融合，以及對于原作呈現(xiàn)與個(gè)人創(chuàng)新的均衡配比使作品能對原作粉絲與普通受眾起到雙重滿足的功效。到了《三體》這里，盡管仍有不盡如人意的地方，然而對于這部作品，我個(gè)人是持欣賞態(tài)度的。

　　在《盜墓筆記》中，我們已經(jīng)見識到了3Dmapping技術(shù)、紗幕投影所帶來的視覺效果，而在《三體》中，劉方祺選擇讓技術(shù)再一次升級——增進(jìn)的兩側(cè)方向投影，讓整個(gè)劇場在深度拓廣的同時(shí)更有種180°視角全面包裹的感覺。在主舞臺進(jìn)行核心劇情時(shí)，兩側(cè)投影還會協(xié)助進(jìn)行輔助細(xì)節(jié)的豐富工作，其共同帶給觀眾的，正是一種仿佛置身其中的浸沒式體驗(yàn)。在國內(nèi)的其他舞臺劇中，已很難覓到敵手。

　　《三體》中場景變換之多同樣是其改編舞臺劇的重大難點(diǎn)之一，為此，視效團(tuán)隊(duì)巧妙地在舞臺中央放置了包裹著LED屏幕的三棱錐，使其既可以在三體游戲中成為關(guān)鍵的金字塔出現(xiàn)，又能在其他場景中充當(dāng)背景墻的功效。又如汪淼研究室充當(dāng)了ETO組織的控制臺，舞臺前方的地井成為了紅岸基地楊衛(wèi)寧與雷志成墜落的山崖，等等。這樣活用的例子還有很多，它們使換景變得來去自如，也讓問題迎刃而解。

　　另外，劉方祺對于重點(diǎn)場景的刻畫依然深入人心，為此，他甚至動(dòng)用了不少的“黑科技”：大到用無人機(jī)升起的三只代表著“三體”的大型氦氣球在觀眾席上方完成了“三日凌空”的壯舉，以及以觀眾的主觀視角進(jìn)行的“古箏計(jì)劃”納米線切割巨輪，小到葉文潔與汪淼初次會面，閃回到舞臺后方的“高山”上精神崩潰的楊冬墜入山崖，以及“文革”一段對于葉文潔父親批斗的“盛景”，都讓人歷歷在目。很多場景，例如三體游戲中三千萬軍隊(duì)實(shí)現(xiàn)的人肉計(jì)算機(jī)，即使閱讀文字也能

　　書頁背后的讀者們心潮澎湃，而當(dāng)這些被一幕幕呈現(xiàn)在劇場中時(shí)，對于臺下的數(shù)千書迷來說，本身就已經(jīng)是一種滿足了。

　　至于要說還有哪些遺憾的話，受限于北展劇場的場地原因，一些位置較偏的觀眾可能觀看有所遮擋，以及部分投影畫面并未呈現(xiàn)出足夠好的效果，據(jù)說在條件更好的上海文化廣場的演出更為震撼。此外，部分場次出現(xiàn)了無人機(jī)的非人為故障，這對于在場的觀眾來說，也算是個(gè)小小的遺憾吧。

　　《三體》改編的另一大難度，在于其所涉及人物眾多，情節(jié)復(fù)雜，以及充斥的大量的專業(yè)詞匯。要將三百多頁的小說壓縮在兩個(gè)多小時(shí)的時(shí)長，又要讓粉絲和沒看過原著的普通觀眾都買賬，并非一件容易的事。

　　劉慈欣的去繁就簡，主要體現(xiàn)在三方面——在人物上，省略或弱化部分次要人物，并將其所需要發(fā)揮的功效與扮演的功能匯集在幾個(gè)主要角色上以豐富人物塑造；在情節(jié)上，仍保留了上世紀(jì)70年代與現(xiàn)代雙線敘事的結(jié)構(gòu)，將那些過于難以理解的哲學(xué)思考以更直接形象的描述替代；在沖突上，許多重復(fù)、次要、復(fù)雜的支線劇情被省略以突顯上半場“引來三體人”與下半場“對抗ETO”兩大核心主線。

　　此外，還有兩處劇情的重要更改——葉文潔由被動(dòng)被捕變?yōu)橹鲃?dòng)投誠以突顯其內(nèi)心的掙扎，以及將伊文思改為未死楊衛(wèi)寧的化身，既借其講述免去了還原書中都未詳盡描繪的三體世界這一冒險(xiǎn)行為，更讓其與葉文潔的感情線形成了首尾呼應(yīng)。從現(xiàn)場的反應(yīng)來看，這種更關(guān)注角色人性的改編使不少觀眾為二人嘆息扼腕，據(jù)說劉慈欣本人也對這樣的改編很為認(rèn)可。

　　當(dāng)然，也有不少書迷表示了對這種更改的不滿之情。的確，作為全劇的核心人物，葉文潔這個(gè)角色本身便承載巨大。由于受限于篇幅導(dǎo)致其黑化過程的鋪墊被省略，這也使得她后期的反轉(zhuǎn)略顯不可信。而這段鋪墊導(dǎo)致葉文潔對人類道德絕望并向宇宙發(fā)送信號的直接原因，刪去之后對全劇的內(nèi)核損害很大。再者說，將宏大的人類終極問題劃歸為兒女情長之上，對于被原作所震撼的讀者來說，不能接受也是在情理之中。

　　我冷靜地思考了這個(gè)問題很久后，得出了這樣的結(jié)論。事實(shí)上，無論制作團(tuán)隊(duì)如何努力，想讓觀眾在短短兩個(gè)多小時(shí)的時(shí)間里精準(zhǔn)觸碰到劉慈欣的廣袤思想和悲憫情懷也是難于登天。在僅有的管中窺豹的時(shí)間里，劉方祺所做的，是盡可能地還原書中所描繪的那個(gè)帶有魔幻色彩的世界，并使其吸引更多的觀眾，這種吸引若能完成轉(zhuǎn)化，也是了不起的壯舉——與我同行的幾位之前未看過書的朋友，在觀劇后紛紛表示產(chǎn)生了極強(qiáng)的閱讀《三體》小說的欲望。由此，我認(rèn)為從某種意義上來說，這樣的改編起到了它需要起到的效果。

　　謝幕時(shí)，臺上的演員們提議進(jìn)行全場大合影的環(huán)節(jié)，并在環(huán)節(jié)中帶領(lǐng)全體觀眾喊出了書中那句經(jīng)典的口號。“消滅人類暴政！世界屬于三體！”而更大的歡呼聲，出現(xiàn)在當(dāng)演員們提到團(tuán)隊(duì)將在未來努力把《三體2：黑暗森林》、《三體3：死神永生》這部慢熱的系列小說更為精彩的后兩部搬上舞臺時(shí)。

　　第一個(gè)吃螃蟹的人注定無法得到所有人的認(rèn)可。無論如何，《三體》作為國內(nèi)科幻舞臺劇的起步，盡管并不完美，依然值得我們的期待。方寸舞臺，造夢之地，讓我們期待這支年輕的隊(duì)伍，在這里上演更多的奇跡吧。（崔顥）