作者：韓　軒

　　如果說“原創”曾經是音樂類節目的一張王牌，如今風水輪流轉，方言開始成為音樂節目紛紛關注的“香餑餑”。近來，從《中國新歌聲》上四川話版的《雙截棍》，到拖著蒙語尾音的《烏蘭巴托的夜》，再到方言類音樂節目《十三億分貝》的悄然開展，方言元素成了流行音樂的一大賣點。不過，業內外對此眾說紛紜，有觀眾鼓掌叫好，也有觀眾吐槽“方言歌曲多局限于說唱和惡搞”。

　　方言改編成綜藝“香餑餑”

　　用方言演唱流行音樂會是什么味道？最近，不少音樂人改編經典歌曲時在“方言”上大開腦洞。先是《中國新歌聲》舞臺上，一位名叫游淼的選手就用四川話改編了周杰倫的代表作《雙截棍》。“快使用雙截棍兒。”游淼用濃重的“川普”唱出這句歌詞，鼻音很重的他有意強調著“棍兒”的兒化音，聽得庾澄慶、周杰倫等幾位導師直說“要得要得”。幾乎同時，另一款名為《十三億分貝》的網絡音樂綜藝節目也打出“方言音樂”的概念。選手廖佳琳用湖南花鼓戲改編的阿黛爾的歌曲《rolling in the deep》，被網友評價為“把洋得飛起的歌用土得掉渣的方言唱出來，簡直魔性”。

　　不光是草根歌手，知名音樂人對方言元素也十分熱衷。去年年末，譚維維在綜藝節目《中國之星》上演唱的《給你一點顏色》就給人留下深刻印象。節目中，譚維維把陜西的華陰老腔和西北方言融入搖滾樂，“女媧娘娘補了天”的唱段更是帶有陜西方言的發音特色，一舉奪得當場比賽的冠軍。隨后，譚維維再憑借《華陰老腔一聲喊》登上春晚舞臺，讓這首帶有方言色彩的歌曲在全國范圍內又火了一把。

　　把方言元素融入流行音樂，混搭一下后成為爆款。在樂評人流水紀看來，這種趨勢很早就有，周杰倫甚至可以被看做這種玩法的“先驅”。“12年前，周杰倫在演唱《我的地盤》時就已經在模仿北京人的兒化發音。”在《我的地盤》中，來自臺灣的周杰倫在發音時刻意強調了“地盤兒”和“這兒”的兒化音，一度顛覆了傳統流行音樂的審美模式。流水紀指出，“只不過當時方言元素的融入遠沒有形成規模，也沒有提煉出方言音樂的概念。”

　　制造發音反差吸引眼球

　　方言音樂一般只在自己的方言區里流行，為什么會在近幾年進入全國觀眾的視線？在業內人士看來，這是綜藝節目制作人利用方言與普通話的反差，吸引觀眾的眼球。

　　在樂評人鄧柯看來，即便普通話是大多數人在工作和學習時的正式用語，但回到生活場景，人們會不由自主地切換回方言。“當人們把生活場景中的見聞、體會，用方言化的藝術手法表達出來，會讓接受者感到格外生動。”在近幾期的《中國新歌聲》中，一名來自新疆的選手在演唱《烏蘭巴托的夜》時，特地用蒙語替換了歌詞中“夜”這個普通話詞語，蒙語的獨特發音被汪峰、那英等導師評價為“更有韻味”。

　　“用方言演唱的音樂比用普通話演唱的更加生動，音樂類節目利用這種反差就更能吸引觀眾的眼球。”流水紀認為，近年來，音樂類的綜藝節目很多，無論注重選秀還是注重原創，越來越多的節目在特色上都有所趨同，為了吸引觀眾只能開發更新穎的賣點。他表示，在這個時期，還沒有被系統開發的方言音樂就被引入綜藝節目，被認為有一定的發展潛力，“這也是音樂產業內部細分的結果。”

　　片面追求方言淪為惡搞

　　方言元素成為音樂類節目的賣點，網友對此卻各有評價。聽到四川話版的《雙截棍》，有的網友直呼“威武”，有的卻說“隔著屏幕都感受到尷尬”。而一些在網上流行的、用方言重新填詞的歌曲，則被直斥為“很低俗”，更有人犀利吐槽“方言歌唱有三寶”：“說唱、惡搞、家鄉好”。

　　“現在的方言歌曲創作確實存在一定問題，形式比較單一，大部分都是說唱音樂。”鄧柯認為，說唱的形式沒有技術門檻，而且更容易保留方言色彩，獲得聽眾共鳴，因此便成為不少方言音樂人首選的創作與改編套路。“這造成的結果就是只追求歌詞是方言，對音樂反而缺少重視，文字和音樂背后的地域文化特色也不匹配。”在他看來，“方言歌曲”不應該簡單地與“流行歌曲的方言重填詞”畫等號，可以像譚維維的《給你一點顏色》一樣，多借鑒地域性的音樂元素。

　　向“惡搞”發展也是方言音樂創作的另一個苗頭。“這是一個全民娛樂的時代，不少方言歌曲最開始就是網友自娛自樂玩起來的，惡搞也就出現了。”流水紀認為，有些歌曲的搞笑方式就很有創造力，就像當年的四川話版歌曲《老子明天不上班》，四川話的幽默說唱讓不少白領笑稱“可以減壓”。但也有一些用方言演唱的歌曲是為惡搞而惡搞，完全沒在音樂的創作上花心思。流水紀坦言，“雖然不必對此上綱上線，但歌曲的創作也要有底線，兼顧音樂性和娛樂性的歌曲才會有傳唱度，才能讓人們關注方言歌曲背后的文化內涵。”（韓　軒）