原標題：北苑的江南——董源《瀟湘圖》賞析

　　《瀟湘圖》（故宮博物院藏）局部

　　江南山水婀娜多姿，煙雨的江南更是讓人陶醉。詩人用盡才智，寫出了無數(shù)傳頌的優(yōu)美或哀艷的文句讓世代品味。而更善直觀表現(xiàn)的畫家們，自然也要竭盡所能，其中五代南唐的董源或可稱為開山大師。

　　董源，又作董元，字叔達，鍾陵（今江西進賢）人，主要活動在十世紀中葉。事南唐中主李璟為北苑副使，故稱“北苑”或“后苑副使”。入宋后，被視為南派山水畫派之祖，與李成、范寬并稱“北宋三大家”，又與荊浩、關(guān)仝、巨然合稱“五代北宋間四大山水畫家”。董源山水、人物、禽獸無所不精，但以山水成就最高，影響最大。

　　最早著錄董源畫風的是北宋神宗年間郭若虛《圖畫見聞志》和稍后的沈括《夢溪筆談》、米芾《畫史》三家，后世多轉(zhuǎn)述承續(xù)之。郭氏所記董源山水畫有兩種面貌：一是“水墨類王維” 、一是“著色如李思訓(xùn)”。且不論其著色山水畫，其水墨山水畫，郭氏的描述也與沈、米二家所記頗有歧異。米芾曰：“董源平淡天真……峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真。嵐色郁蒼，枝干勁挺，咸有生意；溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也。”沈括云：“董源善畫，尤工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇峭之筆”，又稱“其用筆甚草草，近視之幾不類物象；遠觀則景物粲然，幽情遠思，如睹異境”。董源山水畫，尤其是水墨山水畫的真實面貌因為歷代文獻著錄不一而備受異議，這也直接影響到今天我們對董源傳世作品的賞鑒。

　　我們再來看看存世董源名下的幾件作品。首先是現(xiàn)存稱為董源畫“標準件”的《瀟湘圖》（故宮博物院藏）、《夏山圖》（上海博物館藏）和《夏景山口待渡圖》（遼寧省博物館藏）。三圖都是高頭大卷，高度相仿，畫法相近。雖然真?zhèn)螁栴}仍是學界爭論的焦點，面貌也不類傳世王維名下作品，卻與米芾、沈括描述相類，或是《宣和畫譜》中最為推崇的董源“自出胸臆”個人風格作品。這類作品還包括《龍宿郊民圖》（臺北“故宮博物院”藏）、《寒林重汀圖》（日本黑川古文化研究所藏）等。其次是《溪岸圖》（美國大都會博物館藏）。其風格與《瀟湘圖》等不同，有學者則以早晚風格的不同來看待它們的風格差異，如謝稚柳《鑒余雜稿》認為“《溪岸圖》是董源的本來面目，而‘瀟湘’等三圖是他后期的變體”，單國霖《千年遺珍國際學術(shù)研討會論文集》之《略論五代兩宋繪畫源流》亦持此論。

　　我們姑且以細細賞析《瀟湘圖》來體會一下五代北宋時期江南山水畫的特點。《瀟湘圖》卷，絹本，淺設(shè)色，縱50.0厘米，橫141.1厘米。采用平遠式構(gòu)圖，選取湘江一水面平闊之處繪湘江景色，三面有灘，近處幾葉扁舟，岸邊有拉網(wǎng)捕魚和舟渡等場景。以短披麻皴繪緩緩起伏的土山，略加花青渲染，并用大量淡墨點之，顯得渾郁蒼莽。點景的水邊蘆葦和山上的樹木都以苔點點成。設(shè)色人物雖小而神情逼真。整體風格來看，與米芾、沈括描述的董源風格相吻合。但從流傳來看，最早的線索也就到明代董其昌了。不唯《瀟湘圖》，上文所述六件董源作品，除《溪岸圖》外，皆與明代大畫家董其昌有關(guān)。《瀟湘圖》畫幅無款題，董其昌發(fā)現(xiàn)時方命名為董源《瀟湘圖》，或是因《宣和畫譜》中著錄有董源《瀟湘圖》，后來者多依董說。雖然清代姚際恒《好古堂家藏書畫記》中認為此件《瀟湘圖》即是周密《云煙過眼錄》中所記趙孟頫舊藏董源《河伯娶婦》，但是并無可靠依據(jù)。盡管如此，此圖仍是今天認識董源的最佳范本之一，也是五代北宋時期江南山水畫的代表作品之一。

　　董源的江南畫風格，如果說米芾、沈括等人構(gòu)建了風格描述，那么董其昌則為我們選定了作品闡釋。時至今日，董北苑畫風亦如煙雨的江南，似真似幻。