原標題：藝術課堂的質量該提高了

　　藝術教育在我國主要以兩種形式存在，一種存在于專業藝術院校，另一種存在于普通學校的藝術課堂。前者是專業系統的學習，后者則把藝術教育當作是一種專業學習之余的素養提升，學生的學習積極性在很大程度上要低于前者。

　　其實，無論是專業的學生還是非專業的學生，藝術教育都能幫助其提高審美水平，涵養心性。音樂的美會引發人類聽覺的想象，由老師將學生帶入一場音樂的視聽盛宴中，讓學生們多加聆聽優秀的好的藝術作品，同時為學生提供情感上的引導，教會學生看見、分辨和欣賞美的事物，從而促使學生的身心健康，提高個人的欣賞水平。

　　教育過于形式化，教師資源匱乏，理論大于實踐，藝術教育仍有諸多缺陷

　　教育過于形式化，是藝術教育面臨的重要問題。學校與藝術相關的課外活動，以小組的形式開展，對學生的課外學習看似有所幫助，其實不然。學生對知識的吸收是因人而異的，如果學校通過這些硬性規定把學生固化在同一個方框內，學生便無法在學習過程中真正學到自己想要的東西。

　　藝術教育相對于其他種類的教育而言，花費較多。一般來說，除了一些專業的藝術學校，很少有學校會專門投入一部分財力物力來支持學生們進行藝術學習。因此，我們最常見到的，便是一所普通學校一個或多個年級就只有一名音樂老師，而且，還常常被其他課程占用，藝術課堂課時不夠，只能在有限的時間內提高課堂效率，這給藝術教育老師造成了極大壓力，讓藝術課堂效果大打折扣。

　　還有一些學校認為在藝術活動中拿到獎項才是藝術學習的目的，但是這種獎項不是大眾的，只是有針對性的，不是每個學生都可以參與的。因此學校只對一些有藝術特長的學生施予關注，而他們所重視的，也僅僅是樂器演奏水平等的提高，而不是對音樂真正的理解和感悟。其實，學生只有對音樂的基礎知識有所理解，才能對音樂學習更加富有激情。音樂的演奏是需要情感的，學生需要通過課堂上的知識學習，對音樂知識和背景有所了解，才能在藝術道路上走得更遠。

　　培養興趣，提高課堂質量，改變現有模式，推動藝術教育見實效

　　要當好藝術專業老師，首先要提高課堂質量，對現有課堂形式進行調整，不斷改進現在模式的缺陷。教師應該著力提高學生的學習積極性，提升學生對藝術學科的興趣，增強他們的自我探索的能力，使學生逐漸養成自主探究、自主總結的習慣，切實提高藝術課堂的質量。

　　將樂理知識、簡單樂器的教學通過老師的合理安排在課堂上有所展現，才能使學生們學有所得。建議學校在學生課余時間開展藝術活動、藝術競賽等形式，以幫助提高學生藝術學習的興趣。建議以理工科為主的學校也能將藝術教育重視起來，合理安排一些藝術課程，幫助學生陶冶身心。

　　重視理論知識與實踐的統一。理論是實踐的基礎，藝術課老師應當引導學生更好地理解音樂背后的東西，教會學生用心感受音樂而不是單純地去按動鍵盤。學生學習的理論知識如果在課下不能及時復習，就會很快遺忘。如果能通過一定的實踐給學生帶來學習的興趣，從而促使他們在課下練習、在親朋好友面前展示，就一定能真正達到藝術教育的良好效果。

　　將信息技術與藝術教育相結合。在信息技術高速發展的今天，藝術教育也當充分利用。一方面，在藝術課堂引入信息技術，可以給學生展現繽紛多彩的音樂世界，幫助學生不斷跟隨藝術學科的發展動態，拓寬視野，激發他們對藝術學習的渴望。另一方面，很多演奏樂器的視頻資料可以反復播放，學生可以在課余時間自行欣賞，進行反復多次的視頻溫習，加強學生的印象。

　　多借鑒藝術家的成長經歷。教師在課堂上給同學們介紹一些藝術家的故事，能夠將學生帶入音樂創作的辛苦中，讓學生們了解自己現在能夠聽到的優美樂曲是他人日復一日用怎樣的努力換來的。這些藝術家的故事，可以讓學生從另一個側面了解藝術學科，體會藝術家的探索進取精神。

　　（作者：扈笛，系中央戲劇學院歌劇系講師）